当今是一个高速发展的时代,经济的发展引导着科技日新月异的进步。随着电子科技的发明应用,人工劳动逐渐被淡化,传统图像样式的概念开始外延,衍生了数字图像、数码图像亦或是摄影、影像。在我们这个“文化快餐”的时代,视觉观看方式凸显出来,人们通过“看”来感知、理解世界。图像文化的影响越来越广泛,它对我们的生活环境和生产方式产生了巨大的影响,同时也在影响着艺术领域。许多画家无法脱离图像进行绘画创作和思考,新的大众图像改变了我们的思维、视觉习惯以及创作方式,图像成为这个时代的重要文化特征之一。当然,关于图像也有一些争议,是视觉诱惑还是困惑,它就犹如一把双刃剑,赋予了绘画艺术危机的同时更多的是给予了他潜在的勃勃生机。进入图像时代,图像所带给人们的快速、直接、形象的生活使得人们的观看方式、思考方式发生巨大变革。单一的文本阅读已经满足不了大众的需求,人们开始思考着更新的表达方式——图像、影像。对于艺术家来说,传统的写实技法、基础训练如同单纯靠文字一样不能紧跟时代,因此他们开始了新绘画方式的探索——图像式绘画。图像在进入社会交流的过程中,成为大众的消费对象,与此同时,逐渐会超越本来的含义和功能,形成有力并有影响的文化意象,对于艺术家来说,图像成为可以利用的资源与材料。国外艺术家早在几十年前就开始很好地利用图像资源,而中国当代艺术家们也逐步开始学习并研究,除了形式的探索,更重要的是图像背后所承载的社会性与文化意义。当代图像语境下,艺术家将图像通过拼贴、复制、挪用等现代主义手段进行创作,形成不同类型和风格的绘画。这些绘画使得艺术的维度更为宽广,视觉感受更为丰富,表达方式更为自由,并提供了更多的可能性。通过本论文应该明确图像式绘画的目的并不只是唯美,更多的是希望人们通过绘画进行反思、批判和自省等等。所以,本文侧重以一个绘画实践者的角度通过自身在绘画过程中的切身感受和体悟,结合图像时代的视觉特征,研究架上绘画艺术在图像时代所具有新的特点和存在的可能性。同时研究图像语境下绘画的意义这一课题。本论文并不是纯理论类文章,旨在将图像式绘画这样一类新绘画样式进行理论归纳和总结,给予绘画创作中的实践性指导作用。