在中国古典诗歌中，唐诗宋词是中国传统文化中一颗璀璨的明珠。从古至今古典诗词中的色彩意象美就是学者研究的焦点。色彩意象是情感化的物象，是诗人通过语言对感知对象的再现，它是中国古典美学的中心范畴，有着深刻而丰富的内涵。古诗色彩意象与隐喻具有相同的认知特性，色彩意象也是一种概念隐喻。隐喻是诗歌中不可或缺的一种修辞手段，是诗歌的生命原则，是诗人的主要文本和荣耀。诗人用隐喻来看待生活，用隐喻进行思考，隐喻的诗歌功能说明隐喻是理解整首诗歌的关键。本文以古诗词中红色意象为个案，主要探讨红色意象的使用使诗歌具有了诗性隐喻的灵性和美并实现了诗歌意境的传达。20世纪60年代末期，以姚斯(Hans Robert Jauss)和伊瑟尔(Wolfgang Iser)为杰出代表的康斯坦茨学派在阐释学的基础之上创立了接受美学理论，其理论核心为”读者中心论”，接受美学的意义空白理论和期待视野理论为诗歌鉴赏带来了诸多启示。诗歌作为文学作品中极富模糊特质的审美载体，它的模糊来自于诗歌语言的意义未定点和意义空白，这使读者可根据自己的“期待视野”去理解，去阐释，去创造诗歌中的“言外之意，弦外之音”。红色意象作为一种典型的情感符号，是古典诗词中常见的色彩意象，加之红色意象本身的意义不确定性，在文本中形成空白，召唤读者填补空白，不确定性激发读者在文本接受过程中的创造性，通过分析读者的期待视野及审美距离，充分发挥读者的主体性作用，借助隐喻的认知思维模式来更好地品味诗歌中红色意象的模糊美，丰富其内涵。读者从中便可获得最大审美愉悦。本文从接受美学的角度探讨古典诗词中红色意象的隐喻模糊美，以读者为主体来探讨红色意象是如何实现诗歌的模糊美和作者主观情感的传达。为中国古典诗歌红色意象欣赏提供一条新的途径。