在20世纪20年代,徐悲鸿等人把西方的写实主义教育体系引入中国,到60年代又加上向苏联学习,引入了苏联写实主义教育体系,两种写实主义根深蒂固地占有了中国美术教育体系达近百年之久!这种教育固然有他的优点——逼真。但它也有极其可怕的一面,就是学生花太多的时间去训练技能。画家把主要的精力全部放在如何去描摹对象上,从而抹杀了他们创造性思维的一面,也忽略了艺术家提高文化修养。这样的美术教育不仅造就了一大批陈丹青所批评的“原型照搬”式工匠,也培育了广大只能欣赏画得“像不像”的观众。现如今花几个月甚至几年的时间精力去画一幅人像,唯妙唯肖、毛发毕现,又有多大意义呢?在经济高速发展的21世纪,科技的进步水平让我们惊叹不已,两百年前因为没有照像机而备受推崇的“写实”技巧,现在已经可以有摄影、录像、电脑技术帮我们去解决了,今天甚至人手一部手机。手机在一秒钟内就能完成,而且其逼真效果是绘画达不到的。就像当年工具落后,愚公只能靠锄头来挖山,现在高科技机械化这么先进,谁还会去用锄头挖山呢?我们需要跟上时代发展的步伐,不断地改良我们所“认知”的教育体系,不能再将“像不像”定为我们对一幅画的终极唯一评判标准。那么,是否能让我们的学生、艺术家抽身出来,去学习更加利于他们创造性思维发展的多元化艺术呢?艺术必须要有创新,想像力、创造力远比摹仿力更重要。毕加索大师曾说过:“我是依我所想来画对象,不是依我所见,更不是依你所教。”单纯培训技法的教学模式已经过时,现在提倡的是培养学生的美术核心素养,即高文化,博修养,审美能力、完整的人格等。这就是我们现在所强调的美术教育,是指“通过美术的教育”,就是通过这方面的教育,我们去营造一个什么样的环境,无论是衣食住行,还是思想理念,目的是让人们“欣赏美、发现美、创造美。”在大众认知中的美术教育还是指“专业美术教育”,或者说家长还是希望孩子接受专业美术教育,希望孩子有一技之长,却不管孩子本身喜不喜欢,没有尊重孩子,挖掘孩子真正的兴趣点,存在从众心理。而我们现在所需要的美术教育应该是“非专业美术教育”以培养全体学生的审美能力,艺术修养和综合文化素质为目的的美术教育。本研究共分为四个章节,第一章通过走访与问卷调查了解到通辽市科尔沁区中小学学校的美术教育现状。第二章通过实地调研了解到通辽市科尔沁区校外美术教育机构现状。第三章通过分析校内外美术教育现状的四个方面发现现存的问题并分析探讨。第四章给出更好进行学校美术教育的几点建议以及可行性方案。