奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828)作为浪漫主义早期的代表,在作品中体现出维也纳古典时期思潮之间的紧密联系,被称为“歌曲之王”。舒伯特既是古典主义音乐的继承者,也是浪漫主义音乐的开拓者之一。舒伯特的钢琴奏鸣曲在古典奏鸣曲体裁基础上被他赋予了新的浪漫气息,作品中的犹如歌曲般的抒情性,以及浪漫主义早期萌生的幻想性主题是舒伯特有别于古典奏鸣曲的典型特征。舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D.959》创作于1828年,是舒伯特晚期奏鸣曲之一,为舒伯特全部21首奏鸣曲中的第20首,创作技法非常娴熟,是舒伯特晚年间三部作品中较为明媚的一部作品,整部作品情感非常丰富,但是这种明媚并没有能够掩饰舒伯特晚年内心的困苦,对于舒伯特晚年的三首作品,有人推测是受到晚年贝多芬的影响所写下的……本文以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D.959》为研究对象,分三个部分进行论述,第一部分:对舒伯特的音乐创作和舒伯特与钢琴奏鸣曲进行了解,第二部分:对舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D.959》的创作背景和歌唱性、抒情性、英雄性及戏剧性的艺术特色以及音乐语汇、谱例论证、曲式分析进行研究,第三部分:结合自身弹奏实践,论述舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D.959》的演奏诠释,以及对音乐中休止符的特殊运用的讲解。笔者希望借助对舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲D.959》的分析与研究,一方面希望能够让广大的音乐爱好者更加了解舒伯特独特的创作思想与音乐风格;另一方面希望在演奏上也能够对练习者起到借鉴的作用,并在今后的教学实践中有着一定的指导意义。