在摄影创作过程中，构图一直是一个重要的组成部分。构图的好坏与否直接影响了一幅照片的质量。通俗地说，摄影构图就是为了表现某个特定的主题思想，对摄影画面上的人、物或者陪体、环境等作出恰当、合理的、符合视觉规律的安排，并且，运用艺术的技巧、技术手段强化或者削弱画面上的某些部分，最终目的是为了使主体形象突出，画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，从而使主题思想得到充分的表现。摄影是一门视觉造型艺术，而摄影构图是摄影创作的思维方式，构图不仅仅是画面的经营构成，也是一种视觉思维的过程，知觉本身就是思维的一种，任何形式的构成和知觉又密切相关。其实这也就是一种创造性的活动。也就是人的精神所进行的一种创造性的活动，当然和人的心理世界密切相关。从心理学的角度出发，在人们欣赏作品的过程中，人们直觉地对构图的要求总是比其他的因素更为苛刻。这是因为，构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现，它在不同的场合以不同的形式直接面对观众。笔者结合艺术心理学、格式塔(Gestalt)心理学和视觉心理学等心理学知识，首先分析了传统构图中，一些常见的构图形式和心理学的关系，接着从构图要素中提取了色彩和线条这两个因素加以分析，从构图原理中，对节奏和平衡这两个方面进行了探讨。对于后来出现的开放式构图也进行了分析。本文从人的心理感受这一方面来对摄影构图进行探讨，不管什么样的艺术创作形式，都是以符合人的精神世界的感受为前提的。从传统的构图到反传统构图，实际上就是人们的创造性思维发展的结果。艺术创作也要与时俱进。以求能共同学习，共同繁荣摄影创作。