舒伯特所处的历史时期是声乐发展的一个转折期。众所周知，在古典主义时期，声乐的发展远远比不上器乐的发展。那时的声乐作品中，钢琴作为伴奏声部，相对于歌唱声部来说仍处于从属地位，而到了浪漫主义时期，舒伯特创造了一种全新的艺术歌曲形式，他将歌唱声部与钢琴伴奏融为一体，将两者置于同等重要的地位，其中，他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》更是他歌曲创作领域中的巅峰之作，使得艺术歌曲一举成为浪漫主义时期最富特色的体裁，倍受作曲家们的青睐，并使声乐得到了复兴。为了深入挖掘舒伯特歌曲创作上的艺术魅力，本文针对舒伯特的两部声乐套曲，以复调技法为着眼点，通过比较分析贝多芬的《致远方的爱人》，梳理了舒伯特声乐套曲中复调技法的运用及其突破。相较于贝多芬的声乐套曲，在情感的刻画上，舒伯特不仅采用了各种调式音阶，更别具匠心的发展了复调织体，主要体现在钢琴伴奏声部和歌唱声部之间对比复调的运用，这种复调技法的大量采用，丰富了歌曲中的艺术形象，实现了音乐与诗歌的完美融合,为浪漫主义后期的作曲家在艺术歌曲的创作上打开了新的思路。通过对舒伯特声乐套曲复调技法的研究，旨在为读者展示一个融歌曲创作、钢琴伴奏和音乐美学等多角度多层次的“舒伯特式”复调思维。