在神秘悠久的东方世界,基于中国传统文化的哲学思想,使得东方世界重视人与自然世界的和谐统一,中国传统绘画的观看方式正是这种认知思想的产物,以动态的观看带来独特的绘画时空意识。1972年,约翰·伯格所提出的视觉观看理论改变了图像与观者之间的关系,提升了观者的地位。“观看”,这种综合的感知方式对绘画、摄影等视觉图像艺术产生了广泛的影响。上世纪70年代以后,摄影深入的参与到当代艺术的潮流中来。随着全球化的进程,基于中国传统绘画观看方式下的摄影艺术实验也应运而生。此类摄影的实践潮流,是意图消解掉焦点透视原则,而取法中国传统绘画中散点透视的美学特征,借用其动态的时空意识,对当代社会生活及精神世界的发展变迁进行观照。本文尝试以中国传统绘画的观看方式在当代摄影中的应用为研究对象,探究背后的文化内涵、符号意义、对话关系等。并通过横向分析多位优秀国内外艺术家的相关摄影创作,勘查他们作品背后的时代背景、观念表达,对中国传统观看方式不同纬度、形式的应用,研究其呈现出的动态的时空观念和多样化的形式探索,对它为摄影带来的更多的可能性进行思考,并进行应用实践,以期在当代摄影创作中有新的突破。将中国传统绘画的观看方式置于当代摄影中的应用研究,不仅打破了镜头所带来的焦点透视原则,推动了自由组构摄影的流行。其创作主题密切联系社会生活,以多样化的形式探索打开了观众对于摄影艺术的认知,也更加契合了全球化跨艺术、跨媒介的融合趋势。