近年来,中国动画领域开始着重树立自身的品牌意识,掀起了“中国风”热潮,将具有中国视听元素的动画称为“中国风”动画,但是进入二十一世纪以来国内涌现出来的“中国风”动画还存在简单照搬套用国外动画作品痕迹,中国地域文化,特别是传统文化的精髓还未能被充分表现出来。而日本动漫领域在二战后快速的发展,逐渐形成一个国家的“视觉造型意象”,具有“高识别性”的视觉审美特征,许多艺术家作品中的角色,都是在这种“视觉造型意象”基础上的微调,形成了独有的日式动漫视觉风格,在与欧美动漫大国的竞争中能形成合力。中国当代动漫领域,对于本民族的“人物绘画造型特点”研究不充分,很多作品在日式风格、美式风格、欧式风格中寻求角色造型设计的灵感,几十年来在世界动漫领域,都未能树立起中国动漫角色的国家“视觉造型意象”。因此研究、继承、借鉴、融合是国内动画民族化,逐渐形成“中国风”动画创作体系的必经之路。本课题运用了文献研究、个案研究、田野调查等方法,借鉴藏传佛教经典中古典的造像量度方法,运用到明清人物绘画面部的量度研究,从而提炼得到面部量度的规律性,可有助于探索本土动画角色造型设计的审美风格和构建国家视觉意象。同时分析日本形成独有日式动漫视觉风格之路,为国产动画汲取经验。最后着眼于国产动画现状分析不足和寻找方法。本课题大致结构如下:第一部分主要述说选题研究的目的意义和方法。第二部分介绍汉文本《造像量度经》和阐述人物面部量度体系构建方法。第三部分选择了明清人物绘画中的54幅作品进行了面部量度研究,并提炼总结了普遍性的面部特征规律。第四部分分析了日本动漫角色的视觉意象以及日本电视动画中角色面部的审美特征。第五部分分析了中国动画是如何日渐式微的,以及国产动画现状所面临的问题。