男性凝视,作为一种性别化的观看力,在父权体制下长期集体压迫与规训着女性的方方面面。女性群体随即开始了下意识遵从男性视角来构建自我的历程,进而男性视角成了女性反思自我的镜像。她们不断地落入性别凝视的漩涡中而不可自拔。为了跳脱这种困境,伴随着1960年代开始的第二波西方女性主义浪潮,女性群体的地位逐渐上升,艺术领域也是亦然。女权运动的兴起,尤其是后现代主义时期,女性艺术家在进行艺术创作的时刻,经常试图规避或超越“男性凝视”的传统。对应我所研读的摄影专业,诸多女性艺术家皆开始通过审视自身与周遭世界,利用影像媒介,从各种社会议题入手,来展现自己的精神世界与个性表达,对男性本位文化进行冲击,进而颠覆传统的视觉图示关系。针对当代女性摄影的研究现状,笔者观察且归纳了以下三种类型,一种是关注身体和性别,最大化地突出女性生理特征,以此来构建女性对于自己身体的主动权。第二种是“忽略”或“模糊”性别,遮挡或弱化性别特征,来阻断传统男性凝视的欲望投射。第三种则是“抹杀”性别,寻求自我认同的当下,也不再执着于性别的二元对立,而是关注自我与社会大框架的关系,强调自己作为女性的政治观点,进而促进社会意识的良性变化。而笔者就尝试通过分析不同类型的女性摄影作品,结合女性主义的历史发展来探析当代女性摄影中对性别议题的思考。另外,摄影蕴含着学术理论思想与影像创作实践两方面重要内容,笔者希望通过自身创作实践经验,进一步地理解女性摄影的内核。