宋代是绘画艺术空前繁荣的时期,无论是在山水画、花鸟画还是人物画皆推向了绘画发展的高峰,其中以花鸟画较为突出。由此,本文即以花鸟画为研究课题,并在宋代众多花鸟画家中,以崔白为主要研究对象,对其画作进行综合的论述与考析。花鸟画的发展萌芽于魏晋南北朝,经唐代逐渐发展,而至五代黄荃与徐熙的出现逐渐走向成熟与完善。由于黄荃的绘画艺术精细富丽,所描绘对象以高度逼真的效果,深得帝王欣赏并发展成花鸟画的典范,致使院内外画家纷纷起而仿效,此时花鸟画虽有较大发展,但是也造成了后来的长期迟滞与窒息,而至崔白等人的出现才真正扭转了这一时期因循守旧的画风,而对于崔白扭转北宋宫廷画风的有关记载亦不少,仅《宣和画谱》中便可窥见,如《画谱》卷十八之崔白条、卷十五之黄居寀条、卷十八崔悫条诸条皆有所载,但关其生卒年却未曾提及,本文通过梳理文献史料加以分析得出相对准确的推断,以供参考,并将其一生分为民间画工和画院任职两个时期。崔白博采众长,将各家精髓熔于一炉,为已所用,正因如此,他的作品才会呈现出院体审美趣味的同时又兼顾造化与心源的表达,对后世花鸟画发展的影响尤为深远,同时对我们现当代的花鸟画创作亦有着诸多借鉴与启示。本文从崔氏之《双喜图》、《寒雀图》、《竹鸥图》三幅存世作品入手,通过运用对比分析的方法,从笔墨形态的处理和变化、主观色彩上的随情赋彩、章法布局上的灵变、创作主题的综合与确立等诸方面来探寻崔白风格的艺术特征及艺术成就。分析他在生活实践、审美意识和艺术才能诸因素的相互联系中,进行的积极、艰苦探索所获得的独特的艺术感受,特别是在绘画语言的表现形式下,所达到人性与物性的天人合一。在这种托物寄情的精神追求中营造出萧疏澹泊、情景交融、写形传神等艺术意蕴,在情感表达上形成“诗画一律”,在意境营造上达到“得于象外”,在艺术表现中做到“以形领神”等等。