大自然中蕴含着天地大美,但是它却不言说,一直在静静的流淌着。山水画艺术就是要表现自然山水之美的,山水画家只有不断的深入自然山水间,观察天地之美,才有可能把这大美在山水画上表达出来。“师造化”正是人与自然之间的连接点。“师造化”在中国山水画史上一直起着重要的作用。在中国山水画史上,文人画的出现是对师造化态度转变的分水岭。在这之前的山水画家把师造化的重点放在描绘自然景物真实的形象和表现自然山水之神上面。自然景物被逼真的描绘,山水之神被真切的表达。而在文人画出现之后,山水画家把师造化的重点放在借山水景物抒发自己情感、逸气上,逐步降低了对真实山水形象的描绘。这种现象的延续,导致了明清时期一味摹古的思想发生,山水画更注重对古人笔墨技法的模仿,出现了离开古法不敢着一笔的现象。画出来的山水画没有生机,少有创新,一个事物的生生不息就是要靠不断的创新才能延续下去,而没有创新,那么就只有消亡了。幸而当时还有达人明了此理,积极师法大自然、感受自然的奥妙,才振兴了山水画。师法大自然的重要性已经明摆在我们面前了,这使我们清晰的看到,我们只有深入生活,去写生、去学习自然山水,才能在创作山水画时有迹可求,才可能在山水画上有所创新,才可能为山水画的发展做出贡献。