本论文以“身体记忆”为切入点,对中国民族民间舞创作表演中呈现出的一系列现象进行分析,并以笔者自编自演实验作品小舞剧《门》为例证,结合笔者在个人作品实践中的所思所想,把实践过程中的具体操作方法上升到理论的层面,共同探讨关于中国民族民间舞的创作表演方式的问题。笔者在实践作品《门》的创作表演过程中时刻感受着职业化的民间舞教育在身体上烙下的印记,由此引发我对身体语言的不断思考与再认识。追其根源,在创作表演中对我们的身体语言所产生的影响主要来源于长时间课堂训练中留存的身体记忆。从中专到大学再到研究生,我们反复学习着各民族的动作素材,不断加深对舞蹈风格的认知与体验,久而久之在肢体上形成动力定型,在文化内涵上也形成了固定认知。这种记忆便自然而然地储存到职业化中国民族民间舞者的身体中,并在必要的时候流露于身体表达中。溯本求源,我们生存在中国民族民间舞的土壤中,身体记忆就是我们的根脉,只要根不移生长出的果实就不会变质。在创作表演中无论怎么创新和发展都离不开最核心的民族文化背景,如何用承载着职业化中国民族民间舞记忆的身体说出自己内心的语言,制造出符合当代艺术审美并且能够被观众所接受和理解的语言,这是需要我们在不断实践中去探寻的。