谈论克利的绘画有无数个起点,最好的开端无疑是音乐。仔细分析克利的绘画作品,可以发现大多数都具有与音乐中节奏或旋律相似的地方,这些都是音乐性的体现。克利的绘画作品有抽象的,也有相对具象的。在这些画中都可以找到音乐性,但其中抽象绘画的音乐性体现得更纯粹,它们几乎包含了克利绘画中所有的音乐性,所以研究克利绘画中的音乐性,以他的抽象绘画为范围就足够了;本文研究的音乐性主要是围绕克利抽象绘画作品中色块颜色、明暗或尺寸来展开。塞尚、毕加索、德劳内等人的理念对他作品中音乐性的影响本质上是对方块演变过程的影响。克利绘画中的节奏、旋律、和声或复调实际上都是色块的变化产生的,具体的关系本文第三章有较为详细的阐述。克利抽象绘画的风格变化多端,有“方块状”、“带状”、“点彩”、线条围绕成的作品和重叠图形的作品等等。这些作品中的音乐性归根到底也都是色块的变化。研究克利抽象绘画作品中的音乐性,不仅仅是要研究其中色块变化产生的音乐性,更是要发掘音乐性的内涵。就像演奏音乐那样,克利用色彩的“琴键”表达出他对大自然的爱和跌宕起伏的人生的喜怒哀乐;笔者在从绘画实践中更加深刻地感受到色块变化所带来的音乐性,其中感触最深的是用色块变化记录乐曲的过程。通过这种方式,彷佛感到突然听懂了音乐,甚至能与其产生某些共鸣。而所呈现出来的画面又在一定程度上带有该乐曲的节奏和旋律。以色块变化产生的音乐性为主线,本文首先介绍了克利的一些音乐情结,接着总结三个对其作品音乐性有着重要影响的理念,然后重点分析作品中的音乐性,最后再谈论这些音乐性对个人创作产生的影响。