雅克·朗西埃(Jacques Rancière)后期的研究由政治哲学领域转向了文学、艺术领域,朗西埃选取了多个文学家、艺术家以及不同的文本、场景进行了分析,去呈现多种可能性,斯特芳·马拉美(Stéphane Mallarmé),就是朗西埃最常阐释、引用的对象,给予了朗西埃重要启发,覆盖了朗西埃学术理论当中的数个关键概念。通过对马拉美诗歌进行阐释,朗西埃认为马拉美的诗学是一种“神秘诗学”,读懂马拉美的关键在于理解诗歌内容的“双重假设”(alternative)。诗人就像是那狡猾、行踪神秘的塞壬,他们写的诗歌就像是扇子一样,其神秘意义存在于它的褶皱之中,是空无也是无限(rien et l’infini)。同时,对比妥协的瓦格纳创造出的音乐剧,马拉美坚持诗歌、音乐的抽象性、神秘性,马拉美所认同的新的宗教是音乐教。通过对马拉美的两篇散文《冲突》(Conflit)和《对抗》(Confrontation)进行阐释,朗西埃认为工人和诗人互为“闯入者”,他们作为平等的主体不应该被区分。“闯入者的政治”不是行动主体的政治介入,作为闯入者的文学本身就是一种政治,这是“文学的政治”。马拉美的政治不是指马拉美对政治的介入,而是说马拉美的写作本身就关乎政治。除了对马拉美的文学作品进行阐释,朗西埃还讨论了在艺术领域,马拉美所抽象提取出来的“类型”(types)、“图式”(aspects)等概念,这些概念给了朗西埃以“艺术的政治”的启发。“类型”是一种简化的形式,是对艺术等级的断裂,而设计、艺术的表面是平等的表面;“图式”概念意味着一种新的虚构,新的虚构不是关于情节的虚构,而是一种形式。同时,朗西埃还坚持各种艺术门类之间不应该是自治的,而应该是开放的、平等的。朗西埃对马拉美的阐释表面上是对文学、艺术的批评,而他从当中得到的启发却无时无刻不在回应政治,我们称之为“审美的政治”。