上世纪90年代,剧作家过士行以“闲人三部曲”闻名剧坛,进入新世纪以来,作者又陆续创作了“尊严三部曲”的前两部,其观察世界的独特视角和创新的戏剧创作模式再度引起了研究者的关注。但研究者的研究对象一般是作者的单个剧作或者是一个系列,缺乏从更加宏观的角度来对过士行的剧作进行整体上的把握和考察,本文则试图弥补研究中的缺陷和不足。过士行是一个有着强烈的现实介入精神的作家。从总体上看,他的剧作记录下了社会转型期中国人经历的肉体和心灵的双重考验,他们在面对一个全新的社会形态和价值理念时的困惑和焦虑。过士行对人类生存处境的思考有着一条清晰的逻辑线索,“人”在过士行的剧作中也有着一条清晰的演进轨迹,即从存在的探究到生存的拷问,前者的代表作是“闲人三部曲”,后者则是“尊严三部曲”。在主线之外还有一条副线,即作者对民族性和现代性的思考,代表作是《鸟人》和《坏话一条街》。　　 过士行是一个富有艺术革新精神的剧作家,善于通过独特的艺术手段来展现他对社会人生的感悟和思考。本文将从寓言与写实、游戏与狂欢、喜剧与悲剧这三个方面探讨过士行剧作的艺术特征。当然,过士行的剧作并非无可挑剔,也有明显的不足之处,即创作的概念化、观念化,过于重视形式的革新而忽略了更深层次的精神追问。“形式大于内容”是其后期创作的通病。　　 为了能更深入地探讨过士行及其创作在当代剧坛的意义,还须将其置于上世纪90年代至今中国戏剧的整体语境中加以考察。上世纪90年代,主旋律戏剧、名著的改编、通俗戏剧与先锋戏剧构成了90年代戏剧的基本风貌,但多样的戏剧创作模式并不能掩盖其实质性的贫乏和衰微。笔者认为,戏剧创作主体的缺失是主要因为。而过士行则是逆潮流而动,在他身上我们看到了那曾经失落的戏剧创作主体性,即:对世界和现实的整体观照,对作家独立的批判立场地坚守以及永不停息地形式探索。2007年是中国戏剧诞辰一百周年,接下来的一百年中国戏剧应该往何处去?剧作家过士行无疑具有重要的借鉴意义。