钢琴艺术于十九世纪中叶在欧洲达到顶峰时期。弗朗兹·李斯特(Franz Liszt,1811-1886),作为一名优秀的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家,是这一时期的宠儿,被誉为“钢琴之王”。李斯特的一生创作了大量的优秀音乐作品,为后世留下了宝贵的音乐财富。《旅行岁月》作为李斯特音乐创作中的杰出代表,几乎贯穿了他所有的创作时期。这部作品分为三篇,其中有对异国他乡自然风光的描绘,也有对文学、诗歌与绘画的心灵顿悟,还涉及了对宗教神秘色彩的感悟。《威尼斯与拿波里》属于《旅行岁月》第二集遗补。《旅行岁月》其中比较常分析的是“瑞士游记”和“意大利游记”,或以其中的某个篇章为分析对象进行剖析如“奥伯曼山谷”、“但丁读后感”、“彼特拉克的十四行诗”等,但对《威尼斯与拿波里》为研究对象的国内相对较少,整套作品很少为人所知,但第三首《塔兰泰拉舞曲》却颇受欢迎,经常被用于音乐会中演奏。 整首曲目运用了意大利船歌体裁及意大利民间舞蹈体裁,不仅表现了李斯特创作的炫技性也表现了李斯特创作的深层次的精神内涵。第一部分介绍了李斯特早期的经历对他复杂的世界观及后来创作的影响以及《旅行岁月》的创作背景与内容。第二部分探讨了在这部作品中所用到的李斯特典型的音乐特点。通过对作品的分析,挖掘李斯特音乐中抒情性、即兴性及“诗意化”的音乐风格。其中抒情性中具有浓郁的浪漫主义色彩在乐曲的第二首小曲及第三首的第二主题中都有明显的体现。·即兴性主要体现在李斯特对改编音乐作品进行富有创意的领悟及发挥,从而表现出李斯特非凡的创作能力与演奏能力。诗意化不仅仅是标题的诗意化更是内容的诗意化,从而体现李斯特高超的艺术造诣。第三部分通过对《威尼斯与拿波里》中李斯特独有的钢琴语汇进行归纳,总结出李斯特对歌曲钢琴化、钢琴交响化所作出的卓越贡献。李斯特的钢琴曲音响效果丰富多变,感情时而细腻、时而粗犷、时而深沉,钢琴这件乐器在他的手下已经成为小小的乐队,只有演奏技术达到一定的造诣才能演奏出恢宏多变的效果。这些都在《威尼斯与拿波里》中有所体现。本文从创作该作品的历史背景入手,并对其曲式结构、调式调性、旋律、和声、织体、速度、力度等方面进行研究,总结出李斯特特有的创作风格；演奏技巧上,对八度、和弦、轮指技巧、托卡塔式的交叉击键、快速华彩经过句、震音、双音技巧、踏板等常用的演奏技术进行归纳与总结,为更好的理解、演奏这部作品提供一些有益的补充。