现代艺术中,摄影与绘画关系问题是现代艺术讨论上的一个重要话题,而对此问题的讨论可以追溯至19世纪末20世纪初观看方式的变化,阿尔弗雷德·斯蒂格利茨在历史中引领着一个承上启下的作用。本文致力于对阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的艺术摄影、291画廊、杂志《摄影作品》(Camera Work)与美国早期现代艺术的关系问题进行梳理、分析和阐述,同时也结合欧洲现代艺术与美国早期现代艺术,立足摄影与绘画观看方式的过渡、转变与分离等问题的讨论,多维度地剖析美国早期现代艺术的演变过程及其发展逻辑。本文依托大量第一手的英文文献,分别以摄影与绘画的双重视角展开,并基于杂志《摄影作品》分述摄影与绘画作品及其评论。同时,《摄影作品》作为291画廊对外宣传,清晰呈现了斯蒂格利茨与艺术摄影、欧洲现代艺术家和早期美国现代艺术家的活动与关系。因而,本文的落脚点是以斯蒂格利茨的摄影实践为突破点,欧洲先锋艺术家罗丹(Auguste Rodin)、马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso);美国本土艺术家亚瑟·达芙(Arthor Dove)、马斯顿·哈特利(Marsden Hartley)、乔治亚·奥基夫(Georgia O’Keeffe)的艺术为核心,通过呈现291画廊引入与推介艺术家的活动,进而探讨现代艺术理念是如何逐渐植入美国本土艺术,从而加速美国现代艺术观念的转变。由“回归视觉真实”、“告别传统”、“符号、图像及身份的转换”以及“观看图像的新方式”四个板块构成论文的主体。在研究思路上,提炼一条斯蒂格利茨艺术实践与美国现代艺术关系问题之辨析地思维逻辑。在研究方法上,将摄影与绘画作品的图像分析、文献解读、艺术与文化现象阐释相结合,力争清晰呈现美国早期现代艺术演变概况。在艺术变革与发展中,美国现代艺术展示的接纳和欣赏问题不容忽视。一方面,自291画廊成立以来,引导了美国现代艺术画廊的发展方向,为抽象表现主义的到来准备了观众。另一方面,现代艺术的接纳和认可缘于一种追求个性与独立的美国价值观,促使反映个人精神性的现代绘画得以在美国文化土壤中生根发芽。斯蒂格利茨以一个批评者、教育者以及艺术家的身份致力于推进美国现代艺术发展,是美国现代艺术史上的中坚力量。从1907年到1920年间,他在纽约和巴黎的艺术圈中建立了重要的联系。通过他对美国现代艺术的推进以及他的多重身份,斯蒂格利茨引导公众走向了一条接纳、欣赏并阅读现代主义艺术史的道路。