中国“民族室内乐”这一体裁兴起于20世纪中后期,在创作方面以传统为根基,充分吸收现代作曲观念和技法;在乐器编配上立足于民乐音响,借鉴西方音乐的重奏形式,采用自由灵活的乐器组合,为我国民乐特性提供了更为广阔的展示空间。近年来,我国民族室内乐创作致力于拓展新创作思维、探索新技术手段,以此实现自我更新与完善,逐步摸索出一条属于自己的特色道路。作曲家高为杰在音乐创作上涉猎多种体裁形式,无论是民族室内乐还是其他音乐作品,都产生了良好的艺术效果,体现出较高的艺术价值。文章以高为杰的民族室内乐作为研究对象,按照作品问世的时间线,分别选取了跨越两个世纪的三部作品《韶I》（1990）、《风声》（2010）和《山居》（2016）,从作曲理论的不同层面、多种维度出发对其进行探索,进而概括总结高为杰民族室内乐的创作思维特征。具体分析思路如下:首先,基于文献材料的收集,遵循从人到作品的主线顺序对作曲家“背景—创作”关系进行梳理;其次,在对三部作品的文本分析过程中,侧重于探寻每部作品的“个性”所在,凸显三部作品各自所具备的鲜明特点;最后,基于每部作品的“个性”之上,对其进行全面地提炼与总结,进而揭示三部作品文本内外所包含的传统内涵,分析与探寻作曲家的民族室内乐创作思维,期冀能够对于当下我国民族室内乐创作有所启示。