本论文以杨亚洲导演的影视剧作品为切入点,立足于作品的文本分析,在大众文化迅猛发展的文化背景下,探讨杨亚洲影视剧创作中独树一帜、个性鲜明的价值理念和风格化追求。论文分为三章加以论述:第一章从题材选择的角度探讨了杨亚洲影视剧创作的平民化取向,杨亚洲的所有影视剧作品都选择了小人物为其表现对象,着力于展现这些人物在变革时代的中国当生活境遇发生改变时的生存状态和心理变化,这显然符合大众文化对于宣扬平民意识的要求,符合当下老百姓普遍的审美习惯;同时,这一题材选择上的自觉性也与世界电影史和中国电影、电视剧发展史中的现实主义创作倾向形成了难得的默契,是对一种优秀创作理念的继承和发展;在杨亚洲的影视剧作品中,故事往往围绕家庭展开,对家庭成员和家庭成员的主要社会关系进行了细致地刻画,并且他们之间的悲欢离合与我国民间故事中的诸多母题颇为相似。第二章主要探讨了平民意识在杨亚洲影视剧作品中的具体体现,首先,杨亚洲的影视剧作品都具备健康、积极的主题思想,号召观众用勇敢和乐观对待生活中的不如意,用理解和宽容对待亲人和朋友;其次,杨亚洲在塑造人物形象时,注重每一个人物的生活质感,不回避人物的弱点和缺陷,通过人物的生活历练和自我反省,洋溢出人性的美好和善良;在叙事结构上,杨亚洲采用了“生活流”的方式,“生活流”不是简单的平铺直叙和轻描淡写,而是注重细节描写,注重表现故事和人物身上的每一个闪光点;在叙述视角上,作为一名男性导演,杨亚洲多采用了国内导演较少采用的女性视角,还原女性在影视剧作品中的真实面貌,而不仅仅是“被述者”和满足男性窥视欲望的对象。第三章主要分析了杨亚洲作品镜语体系中的几种具有代表性的艺术手法,尤其是在时空造型和语言造型方面,其独特的“时空结”和口语化台词设计,很好地实现了其平民话语和平民意识的表达,另外,“淡入淡出”作为电影中常用的艺术方式,也被杨亚洲频繁用于电视剧创作中,使其作品更加情绪饱满,富有抒情意味。本论文研究的最大意义在于对当下中国电影、电视剧产业发展的启示,进入21世纪,中国电影、电视剧的产量在逐年增加,但老百姓喜闻乐见的作品并不多见,反观杨亚洲的影视剧创作,踏实而诚恳地拍摄身边的老百姓,宣传传统的是非观和善恶观,实现了艺术和商业的双丰收,具有很强的时代意义和参考价值。