北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是张择端唯一的传世真迹,也是我国绘画史上的稀世珍宝及里程碑式的画作。此作品以现实主义的表现手法,采用全景式的构图,生动而细致地描绘了北宋京城汴京以及汴河两岸繁华的社会景象和自然风光。《清明上河图》自问世以来,历经各朝代都有临摹本。最具代表性的当数明代仇英的《清明上河图》和清代陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作的清院本《清明上河图》。三个不同版本的《清明上河图》具有几个共同点：一是画面人物数量众多,二是画面景物恢宏,三是完美的画面表现技法。其杰出之处还在于都具有强烈的艺术视觉效果,真实地反映了宋代京都汴梁、明代江南城市、明清时期北京城市社会各个阶层的不同生活场景,达到了艺术性和思想性高度完美的统一。近年对《清明上河图》的研究大多集中在宋代张择端《清明上河图》版本的真伪、画面内容、艺术特色等方面,而将它和不同时期代表性的摹本拿来作对比分析的相对较少。本文选取宋代张择端《清明上河图》、明代仇英《清明上河图》、清代陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作的清院本《清明上河图》进行对比研究,分析它们在不同社会背景下的创作过程、画面内容、绘画特色和《清明上河图》被广泛创作的原因,以及《清明上河图》对当代绘画创作的影响及其启示。要创作出与时俱进、反映现代社会生活的中国画作品,就要从历代画家的艺术历程中汲取精华,为我所用,学习画家们饱满的艺术创作热情、严谨的创作态度、坚韧不拔的艺术创作能力以及丰富的艺术想象力和高超的艺术表现力,从而有益于画家自身绘画创作能力的提高和理论思考。