歌剧《江姐》是我国歌剧史上一部重要的歌剧。它是继歌剧《白毛女》之后中国第二次歌剧创作的高潮时期。自这部歌剧创作以来分别于1963、1977、1984、1991年四次排演，几代歌唱家对江姐形象的塑造亦是各有千秋。尤其是歌唱家杨维忠电影版江姐的演绎，是一个不朽的歌剧形象。无论是电影版还是最近的一部舞台式歌剧，歌唱家们对江姐的演绎都融入了自己的审美观点。无论从唱腔、表演、语言、心里等各个方面，都透漏出不同社会背景，不同时代背景以及不同世界观的影响下，江姐这一形象的不同塑造，以及给观众带来的不同的视觉冲击以及心理影响。自从《江姐》这部歌剧诞生至今，50年来已经先后有五代歌唱家演绎过这个形象。也因此塑造了五代经典的江姐形象。而值得研究的是这五代人，出于不同的社会背景与差异巨大的年代之下，她们的人生观、价值观与世界观的差异无疑是巨大的。那么她们对江姐这一形象的塑造必然会融入自己所处时代的人生观、价值观与世界观。这就造成了五代江姐形象的差异。从而也将分析出这差异背后的审美观点。音乐美学的一个重要原则就是真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一。因此，必然要通过对不同时代江姐的不同塑造来总结审美观点的变化。