出生于20世纪40年代的鲍元恺是我国著名的作曲家和音乐教育家，他是一名多产作曲家，作品横跨管弦乐、交响乐、钢琴曲、室内乐、声乐歌曲等多个领域，他一直致力于弘扬我国的传统民族音乐文化，多年来一直在探寻和变换自己的创作手法，提出了“中西合壁”和“雅俗共赏”的创作观点，并提倡不能一味地“洋为中用”，通过文化的传播和交流增强交互性，形成文化的互补，即“中为洋用”。　　 本文选取了鲍元恺于2007年创作的《炎黄风情》钢琴版作为研究对象，通过对这本钢琴曲集的本体阐释和分析其中的民间音乐元素所在，对其旋律、调式、节奏、织体等音乐元素的运用和写作技法进行了归纳和提炼；本文还对鲍元恺的艺术发展之路进行了梳理，分别从宏观和微观的角度去探究他的创作思想及创作理念；同时本人通过网络形式和作曲家鲍元恺先生取得联系，经过访谈，得知他新近的创作尝试和学术动向，把在本课题的研究过程中遇到的一些疑难问题向他请教，获得了详细的解答，掌握了宝贵的第一手资料。　　 本文的出发点还在于介绍和推广这部目前在我国还未被习琴之人广为熟知的优秀钢琴作品，本人作为钢琴专业的学生，从弹奏的实际角度着手，根据个人经验给出了一定程度上的演奏诠释，以期更好的把握这部作品的风格和内涵，对中国钢琴文献的演奏处理手法起到补充，为后来人的演奏和研究提供参考和理论依据。