本论文通过笔者自身的水墨创作实践,探索中国画创作实际过程中“气韵”修养和“骨法”笔墨技法,重点考察20世纪上半叶的两位大家丰子恺和叶浅予的创作的思想形成和艺术发展的轨迹,从而揭示中国画创作中“漫画”的审美趣味性。丰子恺和叶浅予在20世纪中国画史上都是具有特殊意义的人物。他们不仅身兼多艺,由其他艺术领域“空降”进入中国画坛,而且对于中国书画的传统都抱有革新想法和诸多尝试,又都赤子般地深深热爱和致力于保护这一文化传统。从今天的眼光来看,叶浅予和丰子恺都不是纯粹意义上的国画家,也正因为他们对于整个社会和艺术的其他门类的了解和造诣,使他们不自囚于国画几千年所谓传统框架中,故而能够对传统采取值得今天借鉴的“取为我用”的态度。这两位画家身上体现了中国画“体”和“用”两个方面的特征。对于丰子恺,笔者主要从艺术之“体”上关注他所提倡的“童心”的内涵和对于“有意味的形式”的把握;对于叶浅予,笔者主要把眼光放在他由漫画家转型成为为国画家的过程,以及他对于中国线描的继承和发展方面。论文的最后,笔者结合自身国画水墨的摸索和创作心得,引用德国雷德侯教授提出的“模件”概念,对在中国画历史和实践中扮演至关角色的“气韵”和“笔墨”和当代水墨遭遇的问题和困境,提出了一些自己的看法。