潘玉良是中国美术史上不可忽略的女性画家,是20世纪中国女性艺术的代表和奠基人。潘玉良作为我国最早的赴西欧学习绘画的画家之一,旅居现代艺术的前沿——法国40年,潜心钻研画艺,坚持“合中西画于一冶”的艺术主张,并在艺术创作和女性自我的探寻中建立了自己的话语方式。本学位论文是人物个案研究。作者通过查阅大量的文献资料发现,以往对潘玉良的研究多集中于对其艺术作品的绘画语言、绘画风格和艺术作品的价值等某个单一角度进行研究。本文作者选取了一种他者理论做为切入点,力图对潘玉良的艺术特征及其成因做出全面、系统地分析。“他者”是20世纪最重要的文化理论关键词。在西方文化中,主流意识形态一再把自己与一个处于从属地位的他者相区分。他者被定义为女性、次要的、劣等的、边缘的……。但是,自我与他者的联系是无法摆脱的。他者作为“非我”“异己”的存在,是主体建构的要素,是主体确立的前提,绝对的主体是不存在的,一个人甚至一个群体,可以既是主体又是他者,这种角色可以互换。他者使开放性、多重性、多样性和差异性成为可能。作为一种思想方式和讲述方式,他者为我们研究艺术现象提供了一个全新的视角。潘玉良作为一个生活在中国社会文化转折时期的极其特殊的女性。她独特的人生经历,女性的身份特征以及中国当时的文化语境等多种因素赋予了潘玉良“他者”的视角去审视世界、审视自我。也正是这一特殊的身份使潘玉良在艺术领域中拥有了独特的审美方式和话语言说方式。论文的主要内容有四章:第一章是对“他者”理论的界定,主要包括三部分内容:他者的相对性,他者的绝对性,他者的优越性。早期的女性主义者把女性界定为相对于男性而言的他者。波伏娃认为,他者作为一个次要者、相对者永远处于被异化、被塑造的位置上,深受男性的压迫和制约,是一种边缘化的存在。在萨特、拉康、勒维纳斯和后现代女性主义那里他者是与主体互为补充的,是积极意义的,如果没有他者,身份就无法确立。后现代女性主义者更明确宣称,他者有种种优越性、女人的他者性使得作为个体的女人能够摆脱出来,对主导的男性文化力求强加给女性的社会规范、价值和实践做出批判与超越。第二章从他者视界形成的社会因素、性别因素、身份因素、文化因素四部分来论证潘玉良他者视界的形成过程。20世纪初的中国面临着新旧的更迭,潘玉良作为一个生活于社会最底层的女性,从妓院的丫头到大家庭的小妾,从一个无知少女成长为一名融合中西文化的教授、画家,这种传奇式的经历使潘玉良拥有了别人所不具有的多重他者的身份,而这正是潘玉良独特艺术表达的内在动力。第三章是潘玉良用他者身份对艺术语言的凝视,对传统文化、审美的凝视和对女性自身的凝视。潘玉良尽管受到“他者身份”的限制,但他者也有种种优越性,她作为创作主体,显示出逐渐自觉的女性视角和表达方式,她以“艺术为载体”表达自己的感受与理想,审视女性的生存状态、存在价值。在潘玉良的作品中,可以深刻感受到她的女性自述性特征,她是最终掌握了女性自身话语权的他者。第四章是从他者向主体的建构,这是本论文的结语部分。潘玉良在艺术创作中,突破了男人强迫她成为“他者身份”的局限,她以自己的方式寻找到失落的“自我”。并且,在从“他者身份”到“自我价值”实现的过程中,重新获得了自我的超越性,争取了独立的人格和地位。