北京沦陷区诗人吴兴华是20世纪重要的诗人。由于种种原因,吴兴华并没有得到学界足够的重视。随着吴兴华诗文集的整理出版,这位天才诗人吸引着越来越多的学者进行研究。吴兴华主张诗歌应回归诗歌本身,撇去浮夸冲动的感情宣泄。他十分注重形式技巧的多样化,用理性极力探索诗歌的本真面目。这种追求在中国新诗发展史上是少数的。吴兴华诗歌无论从体裁、节奏、韵律,还是意象、题材、主题等,取材范围横贯中西,博古通今,展示了一个天才广博的学识和学者视野,让人赞叹。通过意象、想象力等的运用,吴兴华在诗歌中构建了一个充满古典意蕴的诗歌意境,这是有意为之的结果。吴兴华强调了诗歌的“智性”色彩,认为随意下笔写诗、想到哪写到哪的写作是写不出好诗的。要想写出好诗,避免“平凡”的弊病,则须通过多读中外古人的诗歌、多借鉴学习。吴兴华诗歌注重与旧诗之间的联系。他认为旧诗的形式、表现手法、意境等等都十分值得新诗借鉴和学习。那些与传统完全割裂、没有任何格律束缚的“自由诗”是不可取的。新诗要考虑的不是是否要与旧诗联系、而是要考虑从旧诗那里借鉴学习多少的问题。吴兴华在自己的诗歌创作中践行自己的创作理念,其诗歌中丰富的古典意蕴值得研究者关注。吴兴华通过用典、戏仿、模仿诗体形式、结构章法等等互文方式关联传统诗文文本,在赋予自己诗歌古典性的同时也尝试将古事现代化。吴兴华诗歌的新古典主义诗歌体现了其旧诗现代化与追寻诗歌历史意识的理念追求,对当下诗歌的发展也有一定的借鉴意义。除绪论外,第一章主要介绍吴兴华生平及创作经历,分析其诗歌古典性产生的历史原因和个人原因;第二章探讨吴兴华诗歌中古典性的艺术内涵,从构建古典意境和“隔”与“不隔”的审美感受进行阐述;其诗歌通过用典、戏仿、模仿借鉴旧诗形式及章法结构等,把新诗的发展与旧诗关联起来;第三章从互文性的角度分析吴兴华是如何在诗歌中实现其新古典主义特征的;第四章将探讨吴兴华诗歌古典性对中国新诗创作与发展的意义以及吴兴华诗歌对古典性的强调所带来的局限性。