理解情感在艺术创作中的作用和研究范畴,了解情感所指的真正意义和正确的理解方向,通过情感的表达去了解艺术家的心境,创作的精神基础。研究色彩在绘画语言中的特殊地位,提炼出情感对于色彩的反作用,并通过情感与色彩的结合实现绘画创作的艺术价值。本文着重围绕着两个关键词“物”与“悟”作为论述核心,通过对情感和色彩的相互作用,引申到“心法”和“禅定”的精神层面。由此展开到西方绘画,中国现在当代绘画,最后通过大量的示例加以论述,回归到自我本身。由“物”情感到“悟”情感的精神飞跃。自然情感与审美情感既有区别又有联系。自然情感仅仅是最基本的情感表达,它是审美情感的来源和根据。它不同于审美情感,自然情感带有分散性。艺术家就把这些分散的不具备可供享受特性的自然情感集中起来,进行艺术的典型化,创造出典型形象。自然情感是可以经过不同的转换、移置变成审美情感,自然情感为这一转变过程提供了物质准备,审美情感又是作用于自然情感。艺术是情感的表现,艺术作品中包含着艺术家的情感,这些情感都可以追溯它最初的原始感情,及何以能保存在艺术家的记忆里。也就是说人要在艺术中体现审美情感,对象一定具有相应的自然情感。由“物”色到“悟”色的情感升华。当代艺术是艺术出现的必然结果,它把艺术引向概念,具有反传统,反艺术,反理性的特征,将空间与时间结合,有理性与无理性结合,有意识与无意识结合。在艺术创作中,情感与形式密不可分,色彩作为自然界的客观存在,只是一种物理现象,本身是不体现思想和情感的,但是人们却能够感受到色彩的情感。这是由于艺术家心中情感积累了许多色彩视觉经验,一旦经验与外来色彩刺激产生一定的共鸣时,就会产生情感联想,色彩得到心灵的升华,从而产生了色彩的生命力。