从绘画的历史角度出发，在具象绘画的各类题材和风格的作品中，都能够看到人们追求边缘线来丰富表达自己的艺术创作。在当今的社会，再谈起边缘线这个话题似乎比较没有新意的，但是自现代艺术之后，具象绘画在艺术中的重新兴起，使得具象绘画的意义更加宽泛起来。那么边缘线作为一切造型的出发点，也就与时俱进，不仅在原来的基础上很重要，而且更是逐渐地从绘画之中独立出来，作为一个单独的画面元素和语言，在当今的具象绘画中起着越来越重要的作用，所以探讨边缘线虽是老话题，但常提常新。　　具象绘画中的边缘线在画面中与其他的画面各因素都有着千丝万缕的联系。与构图、色彩、光影都是相辅相成的，进而对绘画的图式产生极其重要的作用。在现代艺术之前，每个时期的绘画风格都不尽相同，细细观察这些变化都与边缘线的不同认识和处理方式有关，画者需要一套自己的语言才能够对现实进行“摹本”。从艺术大师伦勃朗的多幅自画像以及重要时期的创作的不同就可以发现这些在边缘线上的变化。因此，边缘线对整个绘画风格以及个人的绘画风格或是图式的呈现都有很重要的作用，都是不可忽视的。这一点到了现代艺术之后，边缘线渐渐成为画面的独立语言就更加显而易见了。每一位有个性的艺术家在画面的边缘线的处理都有很大的不同，而这些不同在观看者的参与之后变得意义非凡。边缘线的不同处理能够在画者、作品、观看者之间产生投射作用，让观看者在心理上有定向的选择从而导致了对作品读解的多样性，并让绘画作品有了错觉的条件，使具象绘画作品不再那么单纯的描摹客观对象，绘画高于了现实，有了画外之音，从抽象的角度提高了具象绘画的审美与画者的情感传达。所以，关于边缘线的话题还是有很多地方值得我们去探讨与思考的。美的感知依赖于轮廓，边缘线作为具象绘画中一切造型的基础，不仅体现了艺术家对形体的认识程度、创造力、审美以及艺术修为等重要方面，在日新月异的今天，人们不再紧盯着技法而注重绘画观念的背景下，边缘线作为画者、作品和观众之间的桥梁，在画者与观者两个角度下都起着非常重要的作用，也使绘画艺术走向更广阔的天地。