弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert)这个名字经常与他的艺术歌曲、钢琴小品联系在一起,但他在钢琴奏鸣曲这一体裁上的建树一直都被贝多芬的辉煌成就所掩盖。二十世纪以来,随着舒伯特钢琴奏鸣曲的陆续整理和出版,人们逐渐认识到了他钢琴奏鸣曲的独特价值,并将之提升到与海顿、莫扎特和贝多芬齐名的位置。舒伯特钢琴奏鸣曲作品中,出现了最早的浪漫主义抒情风格,这种新的抒情风格为浪漫主义音乐表现的发展奠定了基石,成为后来浪漫主义音乐的一个共同点;从中还可发现一些民间音乐的因素(如:将民间舞曲的节奏渗透到自己的作品中);另外,和声的功能在舒伯特的手中得到了极大发展,成为发挥音乐的色彩性的主要手段。全文以舒伯特中期五首具有代表性的奏鸣曲为主线,分三章展开,论述舒伯特中期钢琴奏鸣曲的创作特征,并论证了从早期以抒情性风格为主演变到中后期的偏重于戏剧性风格的过程。第一章从社会背景、家庭背景、舒伯特的朋友圈和当时的浪漫主义思潮出发,对影响舒伯特音乐创作的因素做了概括,并阐述了舒伯特的创作风格、奏鸣曲的创作分期以及各个时期的特点。第二章是针对中期具有代表性的五首钢琴奏鸣曲做音乐本体分析和作品介绍,第三章,通过前一章对五首奏鸣曲的音乐本体分析,总结出舒伯特中期钢琴奏鸣曲的创作手法和风格特征,着重分析舒伯特奏鸣曲是如何从早期以抒情性为主的特点发展到中后期以戏剧性、英雄性为主的特点,并对这些奏鸣曲的地位做出了归纳,力求从更宽、更广的视角评价舒伯特的钢琴奏鸣曲。对舒伯特钢琴奏鸣曲价值的挖掘,可以令我们在另一层面上更加了解舒伯特,分享这位“歌曲之王”给我们带来的器乐作品的魅力。