景物描写是中国古典诗词的重要组成部分,本文试图从宏观上论述宋词写景艺术的流变,分别从写景技法、景物的题材、景物描写的艺术风格和情景关系这四个视角展开论述,以此来揭示宋词在景物描写上的演变轨迹。第一章论述宋词写景技法的变迁,认为诗笔和赋笔是宋词写景的两种主要技法,而词家之景在脱离了诗家之景后,也逐渐形成了自家面目。第二章论述宋词景物题材的变迁,认为从五代到宋初,词以闺阁为主要题材,闺阁之景成为词人景物描写的主要表现对象。同时,从宋初开始,词人已开始有走出闺阁的尝试,然而,不管是晏欧还是柳永,都是出入闺阁内外,直到苏轼的出现,才是真正意义上的走出闺阁,大自然的山水烟景,在东坡词中才得到了真正意义上的完整展现。而景物描写范围的扩大与词境的开拓又是紧密相连的。第三章论述宋词景物描写风格的变迁,认为从北宋到南宋,宋词的景物描写经历了从“不隔”到“隔”的转变。北宋词中的景物描写,清新自然,“语语都在目前”,发展到南宋的格律词派,则凝涩晦昧,“如雾里看花,终隔一层”。文中具体分析了南宋词景物描写“隔”的成因,认为就艺术表现来说,这种新的风格仍是有积极意义的。第四章论述宋词情景关系的变迁,认为北宋词多“就景生情”,而南宋词则转为“因情生景”。