扬州山子雕作为玉器雕刻的集大成者,在清代达到了鼎盛时期。其技艺巧夺天工,生动传神地表达了中国传统绘画尤其是院体画的工谨写实、雍容典雅的立体风貌。文章以“论中国院体画对清代扬州山子雕造型语言的影响”为题,既体现了当代人对清文明的特定回应,又以一个绘画实践者的视角对清代扬州山子雕艺术进行了冷静、客观的审视。因此,这种影响的研究不仅可以完善清代扬州山子雕的理论依据,还可以拓宽对中国优秀传统文化的探究范围,施加对其研究的深度。全文主要通过对比的方法,以中国院体画的写实性为切入点进行研究。第二章在宏观上起笔于清代扬州山子雕具有写实性、间接性和纪念性的艺术特征。写实性是我们视觉直观可以看到的一种表象语言,间接性是写实性表达方式的具体实施过程,纪念性则是内在的一种传达,通过绘画和雕刻这类语言符号的象征意义,真正传达出艺人的真实意图,是思想的载体,具有寓示的作用。全文第三章为文章的重点章节,论述了中国院体画是如何影响清代扬州山子雕的造型语言。具体从造型语言的构图、透视和技法这三个重点要素进行详实的对比分析。在构图上,清代扬州山子雕借鉴“三远法”构图处理画面;在透视上,清代扬州山子雕采用多点透视的远近法处理空间关系;在技法上,清代扬州山子雕山水、花鸟、人物雕刻技法借鉴中国院体山水、人物、花鸟画技法。如山石皴法、树木画法、白描法等绘画技法运用其中。最后文章探讨了凝结于此时,中国院体画对清代扬州山子雕审美追求的影响。艺术的发展在不同时代因环境不同,其在美学观念中也就不同。为彰显清王朝一泱泱大国自信昂扬向上的精神风貌,使得清代扬州山子雕在美学观念中以追求形神兼备和节奏张弛有度为审美准则。图55幅;表5个;参41篇。