本文通过对拉尔斯·艾琳与布莱特·埃默利两位艺术家的创作分析,了解他们如何赋予画面情绪和思想,以及在对这些作品研究学习之后,创作上的转变。拉尔斯·艾琳的作品具有独特的“模糊状态”,用一种对周围世界“不完整”的表达去展现他眼中更真实的一面。在我们不断的观看与否定之间,他的作品给我们留下了更多的思考,而不是简单的图像,就拉尔斯而言,这种超越常识的体验就是他的主题,这种超自然的存在具有它独特的魅力和力量。而布莱特·埃默利由于从小在大城市的边缘成长而后又进入中心生活,所以城市角落自然而然成为了其创作中心,其作品展现了城市边缘平凡人在“等待”之时的孤寂与悲凉,由于感同身受所以能够将强烈情感赋予其中。我在对两位大师的作品研究与解刨的过程中,受益匪浅,对于创作有了全新的视角和思考。开始尝试就从身边生活所触及的部分开始,去找寻平凡场景中的趣味,同时也从自己的记忆中去回溯那些印在脑中的图示和感受,这些感受和图示能够作为思想的节点,引申出无数的结果。任何事物都能成为创作的载体,只要它能引起情绪或者触及情感。