非物质文化遗产是中华民族的文化精髓,是人类智慧的结晶,集中反映我国各个历史时期的文明成果,蕴含着各民族的特色与风情。民间舞蹈作为非物质文化遗产名录中的一个主要类别,具有鲜明的地方特色和独特的文化意蕴,由于舞蹈本身的艺术魅力,更适合通过影像呈现,而构成别具一格的民间舞蹈类非遗纪录片。民间舞蹈类非遗纪录片不是新时代的产物,但在当下焕发出前所未有的独特价值。借助影视传播媒介,讲好传承人与非遗文化之间的故事尤为重要,丰富了非遗纪录片的内容,通过视听结合的方式真实的记录民间舞蹈的表现形式,使受众更加直观、全面地了解民间舞蹈多样化的艺术形式,展示非遗文化的独特魅力,对民间舞蹈类非物质文化遗产起到传承和发展的作用。叙事艺术能够丰富民间舞蹈类非遗纪录片的表现形式,叙事策略和叙事话语的设置使得纪录片更加生动、人物形象更加饱满。本文以叙事学为主要理论工具,系统解读民间舞蹈类非遗纪录片的叙事艺术,以期助益其繁荣发展。本文以毕业作品《铜器舞》为主要案例,分四个部分讨论民间舞蹈类非遗纪录片叙事艺术的问题。第一部分梳理了民间舞蹈类非遗纪录片的概念,通过查看整理相关文献资料,探究国内外非遗纪录片叙事艺术的背景和语境。研究认为,新媒体环境下民间舞蹈类非遗纪录片创作存在一定问题,主要表现为艺术魅力不足,缺乏独特性;传统纪实匮乏,损害真实性;画面造型单一、思想深度不足。第二部分论述了叙事艺术技巧带给民间舞蹈类非遗纪录片的积极影响,分别是多元画面丰富非遗表现形态、数字技术助力非遗传播、影像增强非遗地域认同和镜头彰显非遗民族文化基因等方面。第三部分结合个人作品探讨了民间舞蹈类非遗纪录片的叙事策略,包括串联式结构展现非遗传承、情节化方法打动受众内心、平民化视角发掘人物精神、真实性与艺术性叙事风格的统一;最后从视听语言、色彩光线、符号化表现和人物选择等叙事话语方面进行具象化分析,为提高纪录片的艺术性和表现力提供思路。