中国古代绘画,在形似与神似的关系中往往不明晰界限,就在于中国的绘画创作“意”的观念很强。“意”在绘画创作中贯穿始终,从审美、构思、创造形象、表达思想内容中,都少不了一个“意”字；中国画是以“意”造“意”。就艺术表现而言,“意”既是手段又是目的；“意”既可以传之画内,也可以传之画外。在中国画的创作中,从刻画客观物象的神、态、势中追求追其自然气质的流露和反映,从而表达事物本身的具有的“意”境；随着主观性描写的增加,进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的写“意”。但无论是表现具体形象的神、意,或是为表达画家思想感情和画中主题的“意”,其基本方面都是相同的。追根求源,中国的传统哲学理论造就了中国画意象性特征的必然性。什么样的文化必定产生什么样的艺术。我国古代重要的哲学理论有易学,儒学,法学,道学,佛学等,都对中国画的发展和演变起着决定性的作用。中国画无论从构思、构图、造型、色彩等方面都具有很强的意向性。由此可见,对于中国画的艺术魅力,不是由自然形态本身的素质所决定,主要取决于画家主观的审美意识与艺术手段,并赋予自然以新的生命,这是艺术美高于生活中自然美的表现。关键在于作品构成上的力感与动感,如果没有这两者的支撑,就很难表现出潜在的生命力量,就中国画创作而言,无论是采用何种笔法线条,还是造型中讲究的方圆曲折,直到构图上的倾势与起伏,递情与转接都需要有力度与动感的表现。只有努力探索出动极则静、静极则动的个性画境意识；以及这种境界的形式表现的巧妙运用,才能创造出生机勃然,具有时代气息的艺术作品。本文从两幅创作作品入手分别从构思、构图、造型、色彩、象征物象以及对于肌理产生的意象性的探索几个方面进行分析阐述。