在18世纪中后期的中日美术交流中，南画的形成为日本文化增添了新的因素，其中南画中的花鸟画审美价值容易被忽视。本论文以史料记载为基础，选取画家的绘画作品等材料梳理江户时期日本南画生成阶段、发展阶段、全盛阶段的花鸟画受到明清花鸟画的影响，考察了代表这几个时期的南画家们各自的成长方式、艺术视野以及其发展出的各种风格样式。通过对他们花鸟画作品的研究，仔细厘清明清绘画对南画的直接或间接影响，找出相应的学习范本，并且比较了明清画家与南画家的社会背景、绘画风格与绘画思想的异同，探讨日本南画家将明清绘画风格转化为日本式表现手法的过程。
　　南画家通过画谱、书籍、绘画的传播等方式学习明清画的技法，大致出现两种不同的发展：一种是彭城百川代表的南画家对明清职业画的学习，并影响与谢芜村、池大雅等画家将南画开发出动人的绘画形态，形成鲜明的自我风格；另一种是祇园南海代表的南画家对文人画的模仿，后来的田能村竹田等人通过绘画追求文人理想，浦上春琴渴望中国文化又追求自我表达，丰富了南画的形态。这些都体现出明清绘画在跨文化交流中的文化输出，以及对江户时期日本绘画艺术的推动。笔者认为南画不是简单意义上对明清绘画的模仿，而是对外来艺术刺激的转换与本土建构，明清绘画的传播研究可以认识中国文化输出的价值。