“古典”一词包含有平衡、节制、简洁和精致的概念。古典风格普遍具有暴风骤雨般的气势以及复杂的内容与形式。从音乐题材方面来看,常用的古典风格题材主要有奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。维也纳是古典主义时期的音乐中心,维也纳古典主义时期的音乐风格是：乐句结构整齐对称；调性与和声成为作品的重要因素；段落或乐章一般都有明确的终止式；乐章中不同主题间的变化对比明显。概括来说,古典风格是指以海顿、莫扎特和贝多芬等为代表的音乐作品所表现出的风格。要想准确把握古典主义时期的钢琴音乐风格及其风格走向,就需要深入了解当期作曲家及其作品表现的内容。本论文以贝多芬早期创作的11首钢琴奏鸣曲为中心,通过对维也纳古典主义时期音乐艺术的发展历程、贝多芬本人及对同时期音乐家风格的传承、贝多芬创作风格的特点和技术形态等方面进行深入的研究和梳理,从中归纳并总结古典主义时期钢琴演奏风格的基本特征,重点对钢琴奏鸣曲这一较大曲式规模的音乐艺术形式展开研究。通过研究发现：贝多芬的作品特别是奏鸣曲形式的音乐题材开创了钢琴音乐历史上一个崭新的时代。一方面,贝多芬的钢琴音乐作品在创作历程上几乎贯穿其生命的全过程；另一方面,在演奏技术上,贝多芬最大限度地发挥了钢琴的极限音量,并近乎完美地运用了极限音区,表达极限速度。贝多芬作品的强弱对比、音区范围以及音色变化,超越了海顿与莫扎特运用的范围。贝多芬创作的32首奏鸣曲在钢琴艺术史中占有不可匹敌的地位。以贝多芬早期钢琴奏鸣曲为线索,通过深入分析,本文认为,古典主义音乐注重的是形式美,稳重同时又发挥大胆的创造性,这一时期音乐风格上严肃而优雅,具有简朴、庄严和准确的特点。此外,本文对在钢琴演奏中如何建立正确的声音的概念；如何准确的理解与把握古典乐派的演奏风格；如何通过乐曲的分句、停顿和谱面标识领会作曲家的创作意图等问题也进行了深入的思考,以期对表演者良好演奏技术的塑造有所借鉴和启示。针对钢琴教学中普遍存在的“拔高”现象,本人结合日常钢琴教学与演奏过程中不断发现的问题,在文中给出了多方面的思考和经验总结。希望本篇论文对“如何逐渐改变研习作品的方法”有所帮助。