红楼戏是一个系统,包括四个阶段的红楼戏:清代的红楼戏、民国的红楼戏、建国后的红楼戏、新时期(文革以后)的红楼戏。由于受到不同时代思潮的影响,各个时期对《红楼梦》小说的解读都有独特的见解,研究任何一个时期的红楼戏都离不开其他时期红楼戏的了解,清代红楼戏是整个红楼戏系统中的第一枝奇葩,由于时代的局限性和作品本身艺术上的不足,历来清代红楼戏的评价都不高。但是简单地定义其为才子佳人戏曲,恐怕不能涵盖其在文学史上的地位。清代红楼戏独特的时代背景,赋予了它独特的思想、艺术特色。　　 由于时代的局限,改编者在改编过程中,采用了才子佳人戏曲的固有模式。男女主人公、小人、家长三方面力量抗衡成为戏曲冲突的眼目。清代红楼戏基本采用这种改编模式,清代红楼戏在情节结构上过于注重戏剧化,同时存在模式化说教、模式化爱情倾向。在人物脚色设置上,形象片面化与人物语言文雅化。　　 到乾嘉时期,才子佳人戏曲的发展已经是强弩之末。清代红楼戏正好处在这一链条上,一定程度上成为这个时期才子佳人戏曲的代表。　　 本文立足于结合乾嘉时期其他才子佳人戏曲,做一个全局的考察,研究发现清代红楼戏与其他才子佳人戏曲相比,在风格上存在三方面的共同特点:地域性、写实性、悲剧性。而这个时期才子佳人戏曲内容上也有新变,杂糅战争类和风雅纯正类才子佳人戏曲平分秋色。　　 同时对于戏曲用韵问题,本文试图归纳出清代晚期戏曲用韵情况。并做了一些总结,清代红楼戏用韵严守音律,时有新变。