自改革开放以来,中国的经济迅猛发展,随着物质条件的逐渐提高,开始注重精神文明建设。雕塑艺术作为精神文明的重要载体,也随着城市建设和文化建设作为一种行业呈现出繁荣的景象。尽管如此,雕塑行业的设计方式和成型手段长期以来却无法脱离传统工艺的桎梏而取得突破性进展。如今,随着计算机软件技术和3D打印技术的发展,数字化技术的影响力的日益扩大,快速成型技术在雕塑创作中的应用逐渐引起人们的关注。如同历史上摄影技术曾经对绘画艺术产生的巨大影响,在雕塑行业,3D打印等快速成型技术所体现出的应用优势,给很多人带来了恐慌和疑惑。针对计算机技术和3D打印对对雕塑艺术的渗透而引发的一系列问题,本文从数字化技术与艺术的结合以及发展历史出发,论述了三维数字艺术是如何产生的。在此基础上,首先对三维数字化造型的概念和内容作了详细阐述,明确了三维数字化造型是指运用计算机三维数字化设计技术得到三维虚拟模型数据,并导入三维数字化成型设备来产生三维实体的造型方式。然后分析了将三维数字化设计和造型技术用于雕塑设计和创作中所体现的优势,总结出用三维数字化造型技术进行雕塑创作应当具备的条件。三维数字化造型技术在雕塑艺术创作中的应用,使雕塑创作更加自由、成型更加快捷,具有非常高的技术、艺术和文化价值。然而新的技术出现,给某个行业带来新价值的同时,必定也会否定部分原先固有的价值,三维数字化造型应用于雕塑创作中必定会给传统雕塑艺术带来一定冲击。本文对三维数字化造型给雕塑艺术带来的影响做了具体分析。最后,通过论述技术以艺术的辩证性辩证关系,分析三维数字化造型技术与雕塑艺术的关系,得出结论。三维数字化造型技术虽然给雕塑艺术带来了新的造型方式、新的创作手段和造型语言,拓展了雕塑家的创作思维,并扩大了雕塑艺术的社会影响,拉近了大众与雕塑的距离,同时也带来了一些负面影响,但是,但是却无法完全取代传统,传统工艺依然有存在的必要性。我们应当把新技术看作是对旧手段的补充,吸收和接纳新技术,与时代接轨,保持雕塑艺术的创造性和生命力。