诗画关系,一直以来都是一个重要的跨学科议题。中西方对于诗画关系的讨论由来已久,针对诗画关系的讨论核心是探究不同地域、不同思潮、不同时期内艺术家如何处理不同的艺术题材,以及这种处理题材方式所透露出的面对外部世界的哲学。随着艺术学科的逐步细化,诗画研究的难度也逐步增大,研究范围也逐步囿于诗歌与绘画各自的研究领域内。本文以毕加索的诗歌作品为主要研究对象,试图打破割裂式的研究方法,以空间理论为基础,寻求绘画理论和诗歌理论之间的共通之处,论文由三章组成,分别是其诗歌的形式、意象、主题中的反空间透视。绪论部分交代了诗画空间视角下毕加索诗歌创作以及理论应用背景。第一节对毕加索诗画相关问题中的空间问题源起进行了梳理。第二节分别具体介绍了毕加索绘画、诗歌研究现状,并进一步对绘画空间与诗歌空间的研究现状进行了梳理。第三节则概括了诗画空间视角下研究毕加索诗歌的方法与价值。第一章“‘画框之死’——毕加索诗歌形式的反空间透视”是毕加索诗歌空间问题研究的基础。诗歌的格律、节奏、语言是诗歌形式的基本组成部分,画框同诗歌形式一样,形成了一种进入审美空间之前的隔离静观效果,提醒观看者、阅读者所面对的空间与日常真实空间的距离。从格律层面上来看,毕加索的诗歌没有采取任何格律,诗行、诗节、韵律、音步这些元素的混乱或消失,都造成了其诗歌审美空间的失效。从节奏层面上来看,无论是诵读节奏,还是意义节奏,其诗歌都缺乏诗歌的节奏美感,呈现出变幻莫测的节奏错位。从语言层面上来看,语法的混乱、拥挤的语词、消失的标点,这样的语言使用方式都决定着其诗歌空间呈现出的无规律的混乱状态。第二章“‘熟悉又陌生’——毕加索诗歌意象的反空间透视”将诗歌的意象看作是绘画空间透视法中的空间透视点,以一种“剪切--拼贴”的方式随机地选择意象、描绘意象、排布意象,包括使意象不规律地运动起来、正负空间随意转换以及构建大量的异质意象群导致空间透视点和空间透视线模糊,最终使传统的空间透视法式的诗歌意象选取、排布被打破,读者对于传统空间的认知也被颠覆。第三章“‘失序的世界’——毕加索诗歌主题的反空间透视”则跳出了视觉艺术与诗歌艺术二者形态的限制,从诗歌主题本身对诗歌空间的影响展开讨论。在毕加索的诗歌中,他对于人的主体性客体化、平衡世界、理想人类均提出了质疑,他诗歌中关于爱情、战争、自然、梦境、民族、日常生活主题的诗歌在不同层面上展现出了摧毁理性与智性所建立的秩序的意图,而这种秩序正是空间透视法形成的核心观念。本文从诗歌的形式、意象、主题三个基本方向展开论述,探讨毕加索的诗歌如何运用立体主义的绘画技法来创作。在本文中,“空间透视”这一概念包含着具体绘画技法和哲学观念两层内涵,在这样一个理论范畴内,挖掘未被研究界关注的毕加索的另一身份,进而探讨19世纪末至20世纪初艺术、文学转型的一系列重要问题。