李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》当中的第二首（即《匈牙利狂想曲》）是最为著名的一首，也是最具代表性的一首。在《第二匈牙利狂想曲》中大量运用了吉普赛民族乐器的音乐，吉普赛调式在这首乐曲中虽然没有完整的使用，但吉普赛民族音乐对其影响却依稀可见。无论从节奏还是曲风上都充分体现了吉普赛民族音乐的风格特点，虽然也具有一定的匈牙利音乐风格，但后来的音乐研究人员经过仔细的推敲和研究实践，证明了匈牙利狂想曲并不是匈牙利民族音乐，而是吉普赛民族音乐。在乐曲中，李斯特经常使用古典大小调音阶，其中有五声音阶、吉普赛音阶和全音阶等等。李斯特的钢琴技巧在当时人们把其看成是神乎其神。李斯特首创音乐会演奏形式，新的演奏视觉，从而新的形式和新的和声理念在乐坛产生。李斯特的半音阶和声进行对瓦格纳创作起到很大的影响。在音乐体裁和和声语言中李斯特都有大胆的创新，这在他的音乐作品中有突出的体现，李斯特这一时期的作品都显示出了与古典主义时期音乐大相径庭的风格特征。在作曲技法上，李斯特都有他自己的创新与突破。和声方面，李斯特的和声变幻莫测，特别是三度音程的运用，转调经常利用和弦以内的音，在李斯特的晚年，他还频繁的使用增减和弦，增三、减七，第二转位，属七、属九和弦等等，和弦的模进也经常出现在李斯特的作品中。在通过谱面了解这首曲子的基础上更深一步的对作曲家以及整首曲子的背景有了全面的了解。一直以来，有许多音乐研究者对这首曲子进行了仔细的对比和研究，但都毫无例外的对此曲进行曲式方面的分析和民族特点的诠释，整个概念都非常的宽泛，都互相联系和互相影响。本文从乐曲的民族性、曲式结构、调式调性、和声、演奏与技术处理等方面对乐曲进行分析，随后还附加比较了一些国外音乐演奏大师所演奏的《第二匈牙利狂想曲》，剖析了他们在演奏风格和演奏方式上存在的不同，对几位大师在处理这首乐曲上进行了对比和分析，将十几个音响版本进行比较，并通过这些钢琴演奏家们的演奏当中得到了很多的启示和思考，让本人进一步的了解《第二匈牙利狂想曲》的不同种的诠释和表达，同时也让更多的演奏者了解和知道《第二匈牙利狂想曲》各种不同的音响效果和音响版本。