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青花瓷是中国主要的瓷器品种之一，属釉下彩瓷，是用含氧化钴的原料，在瓷胎上描绘纹饰，再罩一层透明釉，入窑经1300℃高温一次性烧成的瓷器。烧成后，钴料呈蓝色，着色力强、发色鲜艳，呈色稳定。青花瓷器创烧于唐，成熟于元，明代大量应用，成为主流，涌现出永宣青花等精品瓷器。清代康熙年间，政通人和，国运昌盛，青花瓷器经历了晚明至清初短暂的萧条后迅速崛起，产品质量精，数量大，行销范围广，达到清代制瓷业的顶峰，成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代。正如清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最。”
康熙皇帝当政61年，非常重视官窑瓷器的生产，一方面于康熙十九年（1680年）在景德镇正式恢复御窑厂，并减免赋税，制瓷业得以迅速发展，尤其是“官搭民烧”制度的实行，促进了官窑、民窑的竞争和发展，使得民窑产品都更加注重质量和精细程度；二是亲选督窑官，监管窑务，督造宫廷御用器物，康熙十九年（1680年）和四十四年（1705年），先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，如“臧窑”、“郎窑”。官、民并举，欣欣向荣，瓷业呈现出了兴旺发达的景象。
康熙五十一年，法国传教士昂特雷柯莱在景德镇给法国教会发出的信中，形象地描述了当时景德镇制瓷业的繁荣景况：“昔日景德镇只有三百座窑，而现在的窑数已达到三千座……到了夜晚，它好像是被火焰保卫的一座火城，也像一座有许多烟囱的大火炉。”描述虽有夸大，但也在一定程度上反映了当时制瓷业的空前盛况。
康熙青花瓷胎釉精细，青花发色鲜艳，造型多样，纹饰优美，可分为早、中、晚三个时期：
康熙早期青花主要指康熙十九年（1662-1680年）以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，造型厚重，底足毛糙并粘有窑砂，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。露胎处有火红色窑红，器物口部往往刷一层酱釉。釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼。早期青料以国产的石子青为主，呈色深沉、灰暗，与顺治青花特点相近。纹饰主要有人物、花鸟、虫鱼、景物等，早期青花书帝号年款的较少，一般题斋堂款，或画秋叶、香炉等图案。
康熙中期青花指康熙十九年至四十年（1681-1701年）之间的产品，是清代的顶峰作品，胎土淘炼严格，很少有杂质，胎体洁白坚硬，薄厚适中。釉面多为粉白色和浆白色，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松。底足露胎处打磨光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红色。
青花使用上等浙料和云南“珠明料”，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，艳而不俗，可分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感。官窑青花多署“大清康熙年制”六字两行楷书款，字体雄健有力。有些器物则书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。
康熙晚期青花则指康熙四十年（1701年至康熙朝终）以后的产品。胎体比中期要轻，坚致细硬，瓷化程度更好，底足切削整齐。青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，呈青白釉。款识有“大清康熙年制”六字两行与六字三行、“康熙年制”四字两行等几种，款字外有青花单圈、青花双圈，另有干支纪年款，堂名、斋名款大量出现。图形款有秋叶、梅花、团龙、团鹤、花形、物形等。
康熙青花瓷器造型敦重古朴、朴实大方，有一种雄浑、刚健的阳刚之美，艺术特色鲜明。在器型上，除了传统的盘、碗、碟、杯、盒、瓶、壶、罐、尊等器皿外，还出现了冠架、灯罩、如意、鼻烟壶、壁搁等各式各样的日常生活用瓷，还有祭器和外销瓷等。
河北博物院藏有较多清康熙青花瓷，现择其精品，以飨读者。
清康熙 青花人物四羊纹盅
高4.9厘米，口径7.1厘米。
此器敞口，深腹，圈足，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉色莹润如玉，内壁施白釉，外壁绘人物及四羊图。画面中，两位衣衫飘逸的学者似在交谈，神情自若，怡然自得。周围绘一枯木，枯木上常春藤繁密茂盛，取“枯木逢春”之意。枯木旁，四只温顺可爱的羊羔在草中觅食、嬉戏，寓意吉祥如意。此器青花发色艳丽青翠，笔法潇洒惬意，构图疏密有致，意境平和幽远。底足修削规整，青花双圈内书“大清康熙年制”六字两行楷书款。
清康熙 青花仕女婴戏图纹碗
高8.6厘米，口径14.8厘米。
此碗撇口，腹部宽深丰圆，下承圈足，胎体匀称，胎质洁白细密，釉面光润匀净，造型端正。通体以青花绘制纹饰，线条简洁明快，青花发色清新淡雅。外壁口及外足处都装饰有两道弦纹。腹部主题纹饰为仕女婴戏图，女子面目清秀，神态恬静；孩童嬉戏玩耍，天真烂漫；整个画面以山石、竹林、树木为背景，构图布置远近相宜，疏密有致。碗内壁口沿饰开光花卉，腹部饰牡丹花卉，翩翩蝴蝶飞舞其间，寓意“接连富贵”。内壁底部饰开光山水人物图，画面中高山峻拔，溪流绕岸，松林苍翠，一隐士漫步于桥上，仰望远山，陶醉于山色之中，描绘出文人的隐逸生活。外足底部书青花“大明成化年制”六字两行楷书双蓝圈款。
清康熙 青花鹤鹿同春纹香炉
高13.7厘米，口径23.5厘米，底径15.8厘米。
此器撇口内收，鼓腹下敛，圈足，细砂底，胎色洁白，胎质细腻，釉面匀净。外壁口沿下周圈饰如意卷云纹、杂宝纹，香炉通体以青花绘松鹤延年、鹿鹤同春图案，具有强烈的祈福、祈寿之意。松是百木之长，长青不朽，是长寿和有节气的象征。鹤是长寿之鸟，《神镜记》记载，相传汉时，曾有一对慕道的夫妇，在石室中修道隐居，后化白鹤而去。取意松鹤长春，反映出人们希望青春永驻、健康长寿的美好愿望。鹿鹤同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海内南经》中有：“地之所载，六合之间，四海之内”，其中六合指天下。在六合同春中，六谐音鹿，合谐音鹤，故六和同春为鹿鹤同春，同时鹿鹤皆为灵兽，一为禽，一为兽，故有天地皆灵之意。同时鹿鹤都是长寿的动物，以此取意天地同寿，是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。 清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
口径18厘米，腹径18厘米，高15.5厘米。
瓷制笔筒兴起于明嘉靖、万历年间，大规模生产是在明末天启、崇祯时期。清代康熙年间，政通人和，文化昌盛，促使瓷制笔筒的生产达到了鼎盛时期，造型多样，装饰手法各异。
此器呈圆筒形，口底相若，玉璧形底，里施白釉，底心有“文章山斗”四字楷书款，是康熙时期笔筒的标准式样。腹部以北宋苏轼作整篇《前赤壁赋》为纹饰，以楷书竖行写成，文字工整，排列整齐。“壬戌之秋七月既望苏子与客泛舟游于赤壁之下……”中国特有的汉字书法艺术在瓷质笔筒上得到充分运用，并集书法、印章、诗词、制瓷工艺于一体，是多种古典艺术相结合的作品。
以文字作为装饰在唐、宋时期已出现，明代十分流行，但一般仅限于“福”、“禄”、“寿”等少数表示吉祥富贵的文字。明末清初出现的字数较多的诗句，也仅仅作为图案纹饰的陪衬。将整篇诗文词赋写满器身在康熙时极为盛行，有的题写全篇文章如《滕王阁序》、《赤壁赋》等，各种人物故事如《三国演义》、《西厢记》、《水浒》等也是常见题材。
清康熙 青花凤凰牡丹纹罐
高33.8厘米，腹径25.6厘米。
此器直口，丰肩，鼓腹下收，至底部又外扩。胎质细腻致密，釉质莹润。口沿下绘如意云头纹一周。颈部绘几何花边纹带，腹部为双凤穿牡丹图案，委婉多姿，生动优美。尤其是牡丹花呈双犄状，俗称“双犄牡丹”，这种画法为康熙朝所独有，富有鲜明的时代特征。底部绘几何花边纹饰。上下纹饰呼应，增加厚实稳重之感。笔锋自然洒脱，线条刚劲有力，散发浓郁的艺术气息。底足内绘青花双圈。具有典型的时代特征。缠枝牡丹寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。古代传说，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。民间常把凤凰、牡丹为主题的图案，称之为“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”和“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征。
清康熙 青花开光花卉纹罐
口径27厘米，腹径48厘米，高80厘米
此器直口、短颈、丰肩、足部外撇，造型规矩挺拔，颈部绘一周缠枝花卉，器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分三层，错落有致，排列规矩，内绘花篮、博古图及折枝花卉，这是康熙外销瓷上最常见的纹饰，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。最为独特的是盖钮，为一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）小狮子蹲伏在上面，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。代表了康熙民窑青花瓷的最高水平。
从明代后期起，青花逐渐成为外销瓷器中的主要品种，康熙时达到了高峰。康熙青花外销瓷的装饰纹样除了中国传统的山水、人物、花鸟外，还有一些是按照客户要求定制的。通常制作工艺非常精细，造型规整，色泽艳丽，画工精美。
清康熙 青花人物纹折沿碗
高7.6厘米，口径15.5厘米。
碗折沿，深腹，下承圈足，胎体轻薄细腻，釉面光亮润泽。内外青花装饰，内壁口沿处饰以开光八宝纹饰，间饰菱形锦地纹，碗心绘渔翁垂钓图，画面中高山耸立，流水潺潺，一高士举杆垂钓，悠然自得。外壁口沿下饰八宝纹，腹部饰人物纹，人物神态各异，画面生动传神，衣纹绘画线条流畅，构图疏密有致。底足青花双圈内绘一五瓣梅花。此器青花发色沉稳凝练，以浓淡不同之青料描绘图案，清新明快，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。
清康熙 青花山水人物纹瓶
口径14厘米，腹径23厘米，高46厘米。
此瓶撇口、竖颈、溜肩，腹内收后外撇，整件器物制作规整，造型挺拔，具有雄浑刚建的阳刚之美。器颈部绘涡纹及珠点纹、弦纹，腹部主题纹饰为两位行者于山间小道之间，似在赏景交流，周围树林、流水、山石环绕，布局疏朗，意境清幽。青花色泽浓翠，呈宝石蓝色，浓淡相间，艳而不俗，通过丰富的色阶表现山石、树皮的纹理，颇有水墨画“墨分五色”的韵味。
康熙青花是我国青花瓷器生产的一个黄金时期，其器型之繁、数量之多，为前所未有。除官窑青花外，民窑青花不仅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窑青花中的代表作品。康熙青花不仅造型规整，线条挺拔有力，最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰，“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明末已经出现，清康熙达到顶峰，其方法是在勾勒好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。
康熙皇帝当政61年，非常重视官窑瓷器的生产，一方面于康熙十九年（1680年）在景德镇正式恢复御窑厂，并减免赋税，制瓷业得以迅速发展，尤其是“官搭民烧”制度的实行，促进了官窑、民窑的竞争和发展，使得民窑产品都更加注重质量和精细程度；二是亲选督窑官，监管窑务，督造宫廷御用器物，康熙十九年（1680年）和四十四年（1705年），先后派内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧应选，江西巡抚郎廷极督理景德镇官窑生产。并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，如“臧窑”、“郎窑”。官、民并举，欣欣向荣，瓷业呈现出了兴旺发达的景象。
康熙五十一年，法国传教士昂特雷柯莱在景德镇给法国教会发出的信中，形象地描述了当时景德镇制瓷业的繁荣景况：“昔日景德镇只有三百座窑，而现在的窑数已达到三千座……到了夜晚，它好像是被火焰保卫的一座火城，也像一座有许多烟囱的大火炉。”描述虽有夸大，但也在一定程度上反映了当时制瓷业的空前盛况。
康熙青花瓷胎釉精细，青花发色鲜艳，造型多样，纹饰优美，可分为早、中、晚三个时期：
康熙早期青花主要指康熙十九年（1662-1680年）以前的产品，造型及画风尚有明末遗风，造型厚重，底足毛糙并粘有窑砂，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。露胎处有火红色窑红，器物口部往往刷一层酱釉。釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼。早期青料以国产的石子青为主，呈色深沉、灰暗，与顺治青花特点相近。纹饰主要有人物、花鸟、虫鱼、景物等，早期青花书帝号年款的较少，一般题斋堂款，或画秋叶、香炉等图案。
康熙中期青花指康熙十九年至四十年（1681-1701年）之间的产品，是清代的顶峰作品，胎土淘炼严格，很少有杂质，胎体洁白坚硬，薄厚适中。釉面多为粉白色和浆白色，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松。底足露胎处打磨光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红色。
青花使用上等浙料和云南“珠明料”，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，艳而不俗，可分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水”皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感。官窑青花多署“大清康熙年制”六字两行楷书款，字体雄健有力。有些器物则书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。
康熙晚期青花则指康熙四十年（1701年至康熙朝终）以后的产品。胎体比中期要轻，坚致细硬，瓷化程度更好，底足切削整齐。青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。表面釉色与雍正时完全一样，呈青白釉。款识有“大清康熙年制”六字两行与六字三行、“康熙年制”四字两行等几种，款字外有青花单圈、青花双圈，另有干支纪年款，堂名、斋名款大量出现。图形款有秋叶、梅花、团龙、团鹤、花形、物形等。
康熙青花瓷器造型敦重古朴、朴实大方，有一种雄浑、刚健的阳刚之美，艺术特色鲜明。在器型上，除了传统的盘、碗、碟、杯、盒、瓶、壶、罐、尊等器皿外，还出现了冠架、灯罩、如意、鼻烟壶、壁搁等各式各样的日常生活用瓷，还有祭器和外销瓷等。
河北博物院藏有较多清康熙青花瓷，现择其精品，以飨读者。
清康熙 青花人物四羊纹盅
高4.9厘米，口径7.1厘米。
此器敞口，深腹，圈足，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉色莹润如玉，内壁施白釉，外壁绘人物及四羊图。画面中，两位衣衫飘逸的学者似在交谈，神情自若，怡然自得。周围绘一枯木，枯木上常春藤繁密茂盛，取“枯木逢春”之意。枯木旁，四只温顺可爱的羊羔在草中觅食、嬉戏，寓意吉祥如意。此器青花发色艳丽青翠，笔法潇洒惬意，构图疏密有致，意境平和幽远。底足修削规整，青花双圈内书“大清康熙年制”六字两行楷书款。
清康熙 青花仕女婴戏图纹碗
高8.6厘米，口径14.8厘米。
此碗撇口，腹部宽深丰圆，下承圈足，胎体匀称，胎质洁白细密，釉面光润匀净，造型端正。通体以青花绘制纹饰，线条简洁明快，青花发色清新淡雅。外壁口及外足处都装饰有两道弦纹。腹部主题纹饰为仕女婴戏图，女子面目清秀，神态恬静；孩童嬉戏玩耍，天真烂漫；整个画面以山石、竹林、树木为背景，构图布置远近相宜，疏密有致。碗内壁口沿饰开光花卉，腹部饰牡丹花卉，翩翩蝴蝶飞舞其间，寓意“接连富贵”。内壁底部饰开光山水人物图，画面中高山峻拔，溪流绕岸，松林苍翠，一隐士漫步于桥上，仰望远山，陶醉于山色之中，描绘出文人的隐逸生活。外足底部书青花“大明成化年制”六字两行楷书双蓝圈款。
清康熙 青花鹤鹿同春纹香炉
高13.7厘米，口径23.5厘米，底径15.8厘米。
此器撇口内收，鼓腹下敛，圈足，细砂底，胎色洁白，胎质细腻，釉面匀净。外壁口沿下周圈饰如意卷云纹、杂宝纹，香炉通体以青花绘松鹤延年、鹿鹤同春图案，具有强烈的祈福、祈寿之意。松是百木之长，长青不朽，是长寿和有节气的象征。鹤是长寿之鸟，《神镜记》记载，相传汉时，曾有一对慕道的夫妇，在石室中修道隐居，后化白鹤而去。取意松鹤长春，反映出人们希望青春永驻、健康长寿的美好愿望。鹿鹤同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海内南经》中有：“地之所载，六合之间，四海之内”，其中六合指天下。在六合同春中，六谐音鹿，合谐音鹤，故六和同春为鹿鹤同春，同时鹿鹤皆为灵兽，一为禽，一为兽，故有天地皆灵之意。同时鹿鹤都是长寿的动物，以此取意天地同寿，是大家最喜闻乐见的吉祥图案之一。 清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
口径18厘米，腹径18厘米，高15.5厘米。
瓷制笔筒兴起于明嘉靖、万历年间，大规模生产是在明末天启、崇祯时期。清代康熙年间，政通人和，文化昌盛，促使瓷制笔筒的生产达到了鼎盛时期，造型多样，装饰手法各异。
此器呈圆筒形，口底相若，玉璧形底，里施白釉，底心有“文章山斗”四字楷书款，是康熙时期笔筒的标准式样。腹部以北宋苏轼作整篇《前赤壁赋》为纹饰，以楷书竖行写成，文字工整，排列整齐。“壬戌之秋七月既望苏子与客泛舟游于赤壁之下……”中国特有的汉字书法艺术在瓷质笔筒上得到充分运用，并集书法、印章、诗词、制瓷工艺于一体，是多种古典艺术相结合的作品。
以文字作为装饰在唐、宋时期已出现，明代十分流行，但一般仅限于“福”、“禄”、“寿”等少数表示吉祥富贵的文字。明末清初出现的字数较多的诗句，也仅仅作为图案纹饰的陪衬。将整篇诗文词赋写满器身在康熙时极为盛行，有的题写全篇文章如《滕王阁序》、《赤壁赋》等，各种人物故事如《三国演义》、《西厢记》、《水浒》等也是常见题材。
清康熙 青花凤凰牡丹纹罐
高33.8厘米，腹径25.6厘米。
此器直口，丰肩，鼓腹下收，至底部又外扩。胎质细腻致密，釉质莹润。口沿下绘如意云头纹一周。颈部绘几何花边纹带，腹部为双凤穿牡丹图案，委婉多姿，生动优美。尤其是牡丹花呈双犄状，俗称“双犄牡丹”，这种画法为康熙朝所独有，富有鲜明的时代特征。底部绘几何花边纹饰。上下纹饰呼应，增加厚实稳重之感。笔锋自然洒脱，线条刚劲有力，散发浓郁的艺术气息。底足内绘青花双圈。具有典型的时代特征。缠枝牡丹寓意吉庆，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。古代传说，凤为鸟中之王；牡丹为花中之王，寓意富贵。民间常把凤凰、牡丹为主题的图案，称之为“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”和“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征。
清康熙 青花开光花卉纹罐
口径27厘米，腹径48厘米，高80厘米
此器直口、短颈、丰肩、足部外撇，造型规矩挺拔，颈部绘一周缠枝花卉，器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分三层，错落有致，排列规矩，内绘花篮、博古图及折枝花卉，这是康熙外销瓷上最常见的纹饰，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。最为独特的是盖钮，为一只反瓷（反瓷指完全不涂釉的雕瓷作品）小狮子蹲伏在上面，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。代表了康熙民窑青花瓷的最高水平。
从明代后期起，青花逐渐成为外销瓷器中的主要品种，康熙时达到了高峰。康熙青花外销瓷的装饰纹样除了中国传统的山水、人物、花鸟外，还有一些是按照客户要求定制的。通常制作工艺非常精细，造型规整，色泽艳丽，画工精美。
清康熙 青花人物纹折沿碗
高7.6厘米，口径15.5厘米。
碗折沿，深腹，下承圈足，胎体轻薄细腻，釉面光亮润泽。内外青花装饰，内壁口沿处饰以开光八宝纹饰，间饰菱形锦地纹，碗心绘渔翁垂钓图，画面中高山耸立，流水潺潺，一高士举杆垂钓，悠然自得。外壁口沿下饰八宝纹，腹部饰人物纹，人物神态各异，画面生动传神，衣纹绘画线条流畅，构图疏密有致。底足青花双圈内绘一五瓣梅花。此器青花发色沉稳凝练，以浓淡不同之青料描绘图案，清新明快，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。
清康熙 青花山水人物纹瓶
口径14厘米，腹径23厘米，高46厘米。
此瓶撇口、竖颈、溜肩，腹内收后外撇，整件器物制作规整，造型挺拔，具有雄浑刚建的阳刚之美。器颈部绘涡纹及珠点纹、弦纹，腹部主题纹饰为两位行者于山间小道之间，似在赏景交流，周围树林、流水、山石环绕，布局疏朗，意境清幽。青花色泽浓翠，呈宝石蓝色，浓淡相间，艳而不俗，通过丰富的色阶表现山石、树皮的纹理，颇有水墨画“墨分五色”的韵味。
康熙青花是我国青花瓷器生产的一个黄金时期，其器型之繁、数量之多，为前所未有。除官窑青花外，民窑青花不仅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窑青花中的代表作品。康熙青花不仅造型规整，线条挺拔有力，最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰，“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明末已经出现，清康熙达到顶峰，其方法是在勾勒好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。