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2016年4月5日，在香港苏富比春季拍卖会上，一幅张大千1982年作品《桃源图》，以港币2.71亿元（折合人民币2.25亿元）天价成交，引得艺术市场一片哗然。而笔者作为文物工作者和书画爱好者，更作为祖籍湖南常德桃源县人，由此联想到的却是极具古朴宁静、景致幽雅之画境，更加“高大上”的馆藏明清大家之“桃源图”珍品。
早在1600多年前，自东晋陶渊明的《桃花源记》问世后，经历代文人雅士、名家高官甚至帝王将相，或诗文、或画作的点缀和渲染，桃花源已成为了人们向往的“仙境”，令人心旷神怡、心驰神往。历朝历代的人们总是怀着美好的希冀，去追寻梦中的“桃花源”。那么就让读者朋友跟随以下明清大家的笔墨丹青，一同走进魂牵梦绕的桃花源，来欣赏那久远悠然的“桃源图”吧！
明 仇英《桃源仙境图》，纵175厘米，横66.7厘米。绢本设色。天津市博物馆藏。
此作境界宏大，视野开阔清旷，疏密对比强烈，构图上取北宋全景式大山大水的布局。图中所绘高山、白云、楼阁和古木等，笔墨精细艳逸、骨力峭劲。设色浓丽、雅致的山峰，勾勒、皴染手法皆十分细密。厚厚的云彩排叠于山间，造成了云气迷蒙的幽远空间，由此描绘出了虚幻飘渺、远离世俗的人间仙境。而作为画中的主体部分，画家对人物的刻划，则通过色彩衬托的方法来突出，更使得他们神形兼备、栩栩如生，充分体现了画家在人物和山水画上精深的艺术表现力。
从这幅《桃源仙境图》中，我们可见画家的青绿山水，分别以“院体”笔法、文人笔墨和青绿着色，取得“气”、“韵”、“丽”。他的画中多强调用笔的骨力，以细劲的“院体”笔法勾皴；同时用文人画追求墨韵的擦染方法，将山的阴阳向背交待清楚；再以不伤墨色为宗旨的青绿着色，尽量保留水墨气韵，使得作品色彩妍丽雅美，有一种清雅之气。最主要的是画家追求文人雅士理想中的世外桃源，因此画的下部隐于山林的逸士，彰显出文人休闲生活的主题。而整部山水意境营造都围绕着人物，所以别看人物占据面积小，却是整体画面的中心所在。
明 周臣《桃源图》，纵161.5厘米，横102.5厘米。绢本设色。苏州市博物馆藏。
画家所绘山水皆峰峦峻，其法多仿效南宋马远、夏两位大师的绘画风格，作品可与明宣德年“浙派绘画”开山鼻祖戴进并驾齐驱。此《桃源图》为画家晚期代表作，可见他的画技处理中，其皴法在刮铁皴的基础上，不仅山石的营构借鉴了他的学生唐寅的画法，而且还吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴。
浅绛渲染的此图，为表现桃源境界的旷远和幽深，画家采取了俯视角度。下笔遒劲有力的山石，则大刀阔斧。而刻划细致的人物，表情入微。其画面右下角，一只渔船停泊岸边。而顺着岸边穿过山洞、路过松柏、跨过沟壑、越过山丘，我们可见画面中部，近处整齐宽敞的舍所，隐掩在桃树中；远处有人赶着耕牛，正在田间耕地劳作；更远处的画面上部，崇岭峻峭。一派古朴宁静、村僻云深的“世外桃源”美景，一览无遗。
清 顾符稹 康熙四十五年（1706年）《桃花源图》，上海博物馆藏。
顾符稹为清初顺治、康熙时画家。字松巢、瑟如、守溪，号小痴，后名符稹，江苏兴化人。能诗，工书，善画山水、人物。远学李昭道、近学赵孟笔法，善以勾染作画，以清丽著称。其画境奇僻，风格独特。
这幅《桃花源图》，大气磅礴，师法自然，笔墨自成一格。图中苍峰翠岩，延绵起伏，茅房隐掩，宁静安逸。而桃花成林，溪流潺潺，宛若仙境，美不胜收。画家行笔工细，在图中他先用细线勾勒山石，然后再略以干笔皴擦，最后画袅袅白云萦绕于青绿的山岩之间，使得画面桃红柳绿，绚丽夺目。另外人物、鸡犬的处理虽然细小如豆，却刻划得十分神采生动，犹如画龙点睛之笔。
明 文徵明《桃源问津图》（局部），纵32厘米，横713厘米。纸本设色。辽宁省博物馆藏。
画家一生创作了七幅以“桃源图”为题材的佳作，其中有四件署有年月款。而此件《桃源问津图》上有“嘉靖甲寅二月既望。徵明识。时年八十有五”的款识，由此可知画家绘于明嘉靖甲寅年（1556年），是他的桃源主题作品中最晚的一件。
此长幅全图，绘远山冈峦，叠翠连绵；树木葱郁，溪水横流；房屋村舍，掩映其间。图中有老者策杖，于山道边观瀑沉思；有妇人携幼拄杖，于院子的篱门口问路；有四位男子席地而坐，于屋内饮酒高谈。尤其是画中的线条，粗细旋转且富于变化，而墨色则浓淡干湿，极富层次感。不愧为画家在悠闲而自得的心情下，追求隐逸自由的代表佳作。
清 王《桃花渔艇》（图5），纵28.5厘米，横43厘米。纸本设色。台北故宫博物院藏。
此幅传世之作，画家自题临摹元代赵孟的《桃花渔艇图》而作。画面内容为种着桃树的溪岸上，桃花落英缤纷，图左上角有一条渔船沿溪行来。层叠的山峦之中，绿树挺拔苍翠。而图上占据了大面积的白云，风起云涌，尽管寥寥数笔，却极具水际空灵之感。
作品在色彩处理上以青绿设色，同时施墨添绿，使得全图妍丽而古雅，清新且飘逸，让大自然的奇妙色彩全出于笔下。而精工细致的用笔，疏密动静的构景，就像画陶渊明的《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步……”的内容一样，诠释得当，明净雅逸，让人心驰神往。
清 石涛《桃源图》卷，纵25厘米，横157.8厘米。纸本设色。美国弗利尔美术馆藏。
此全景式“桃源仙境”场面宏阔，人物和景物描绘皆十分突出。新奇的“桃源”景色构图大胆新颖，变幻无穷。而奇异的“仙境”画法苍劲恣肆，生意盎然。同时图中流畅凝重的笔法，松柔秀拙。浓淡干湿的用墨极尽变化，酣畅淋漓。
作为清早期最富有创造性的画家，石涛常常以象征、寓意和夸张的手法，借物抒情，塑造奇特的形象。如此幅《桃源图卷》一般，画家在传达深邃意境的同时，还以此抒发了他厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。此作还追求以奔放见胜，手法上不拘小节，笔情恣肆，具有一种豪放郁勃的气势。
以上几幅馆藏明清大家之“桃源图”，于画中无一相同之人物，更无一相近之景致，有的却有同一静谧与美好之意境，同一追求和向往之情怀。美哉桃源景，壮哉桃源图！（责编：李禹默）
早在1600多年前，自东晋陶渊明的《桃花源记》问世后，经历代文人雅士、名家高官甚至帝王将相，或诗文、或画作的点缀和渲染，桃花源已成为了人们向往的“仙境”，令人心旷神怡、心驰神往。历朝历代的人们总是怀着美好的希冀，去追寻梦中的“桃花源”。那么就让读者朋友跟随以下明清大家的笔墨丹青，一同走进魂牵梦绕的桃花源，来欣赏那久远悠然的“桃源图”吧！
明 仇英《桃源仙境图》，纵175厘米，横66.7厘米。绢本设色。天津市博物馆藏。
此作境界宏大，视野开阔清旷，疏密对比强烈，构图上取北宋全景式大山大水的布局。图中所绘高山、白云、楼阁和古木等，笔墨精细艳逸、骨力峭劲。设色浓丽、雅致的山峰，勾勒、皴染手法皆十分细密。厚厚的云彩排叠于山间，造成了云气迷蒙的幽远空间，由此描绘出了虚幻飘渺、远离世俗的人间仙境。而作为画中的主体部分，画家对人物的刻划，则通过色彩衬托的方法来突出，更使得他们神形兼备、栩栩如生，充分体现了画家在人物和山水画上精深的艺术表现力。
从这幅《桃源仙境图》中，我们可见画家的青绿山水，分别以“院体”笔法、文人笔墨和青绿着色，取得“气”、“韵”、“丽”。他的画中多强调用笔的骨力，以细劲的“院体”笔法勾皴；同时用文人画追求墨韵的擦染方法，将山的阴阳向背交待清楚；再以不伤墨色为宗旨的青绿着色，尽量保留水墨气韵，使得作品色彩妍丽雅美，有一种清雅之气。最主要的是画家追求文人雅士理想中的世外桃源，因此画的下部隐于山林的逸士，彰显出文人休闲生活的主题。而整部山水意境营造都围绕着人物，所以别看人物占据面积小，却是整体画面的中心所在。
明 周臣《桃源图》，纵161.5厘米，横102.5厘米。绢本设色。苏州市博物馆藏。
画家所绘山水皆峰峦峻，其法多仿效南宋马远、夏两位大师的绘画风格，作品可与明宣德年“浙派绘画”开山鼻祖戴进并驾齐驱。此《桃源图》为画家晚期代表作，可见他的画技处理中，其皴法在刮铁皴的基础上，不仅山石的营构借鉴了他的学生唐寅的画法，而且还吸收了北宋郭熙一路山水画的拖泥带水皴。
浅绛渲染的此图，为表现桃源境界的旷远和幽深，画家采取了俯视角度。下笔遒劲有力的山石，则大刀阔斧。而刻划细致的人物，表情入微。其画面右下角，一只渔船停泊岸边。而顺着岸边穿过山洞、路过松柏、跨过沟壑、越过山丘，我们可见画面中部，近处整齐宽敞的舍所，隐掩在桃树中；远处有人赶着耕牛，正在田间耕地劳作；更远处的画面上部，崇岭峻峭。一派古朴宁静、村僻云深的“世外桃源”美景，一览无遗。
清 顾符稹 康熙四十五年（1706年）《桃花源图》，上海博物馆藏。
顾符稹为清初顺治、康熙时画家。字松巢、瑟如、守溪，号小痴，后名符稹，江苏兴化人。能诗，工书，善画山水、人物。远学李昭道、近学赵孟笔法，善以勾染作画，以清丽著称。其画境奇僻，风格独特。
这幅《桃花源图》，大气磅礴，师法自然，笔墨自成一格。图中苍峰翠岩，延绵起伏，茅房隐掩，宁静安逸。而桃花成林，溪流潺潺，宛若仙境，美不胜收。画家行笔工细，在图中他先用细线勾勒山石，然后再略以干笔皴擦，最后画袅袅白云萦绕于青绿的山岩之间，使得画面桃红柳绿，绚丽夺目。另外人物、鸡犬的处理虽然细小如豆，却刻划得十分神采生动，犹如画龙点睛之笔。
明 文徵明《桃源问津图》（局部），纵32厘米，横713厘米。纸本设色。辽宁省博物馆藏。
画家一生创作了七幅以“桃源图”为题材的佳作，其中有四件署有年月款。而此件《桃源问津图》上有“嘉靖甲寅二月既望。徵明识。时年八十有五”的款识，由此可知画家绘于明嘉靖甲寅年（1556年），是他的桃源主题作品中最晚的一件。
此长幅全图，绘远山冈峦，叠翠连绵；树木葱郁，溪水横流；房屋村舍，掩映其间。图中有老者策杖，于山道边观瀑沉思；有妇人携幼拄杖，于院子的篱门口问路；有四位男子席地而坐，于屋内饮酒高谈。尤其是画中的线条，粗细旋转且富于变化，而墨色则浓淡干湿，极富层次感。不愧为画家在悠闲而自得的心情下，追求隐逸自由的代表佳作。
清 王《桃花渔艇》（图5），纵28.5厘米，横43厘米。纸本设色。台北故宫博物院藏。
此幅传世之作，画家自题临摹元代赵孟的《桃花渔艇图》而作。画面内容为种着桃树的溪岸上，桃花落英缤纷，图左上角有一条渔船沿溪行来。层叠的山峦之中，绿树挺拔苍翠。而图上占据了大面积的白云，风起云涌，尽管寥寥数笔，却极具水际空灵之感。
作品在色彩处理上以青绿设色，同时施墨添绿，使得全图妍丽而古雅，清新且飘逸，让大自然的奇妙色彩全出于笔下。而精工细致的用笔，疏密动静的构景，就像画陶渊明的《桃花源记》中“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步……”的内容一样，诠释得当，明净雅逸，让人心驰神往。
清 石涛《桃源图》卷，纵25厘米，横157.8厘米。纸本设色。美国弗利尔美术馆藏。
此全景式“桃源仙境”场面宏阔，人物和景物描绘皆十分突出。新奇的“桃源”景色构图大胆新颖，变幻无穷。而奇异的“仙境”画法苍劲恣肆，生意盎然。同时图中流畅凝重的笔法，松柔秀拙。浓淡干湿的用墨极尽变化，酣畅淋漓。
作为清早期最富有创造性的画家，石涛常常以象征、寓意和夸张的手法，借物抒情，塑造奇特的形象。如此幅《桃源图卷》一般，画家在传达深邃意境的同时，还以此抒发了他厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。此作还追求以奔放见胜，手法上不拘小节，笔情恣肆，具有一种豪放郁勃的气势。
以上几幅馆藏明清大家之“桃源图”，于画中无一相同之人物，更无一相近之景致，有的却有同一静谧与美好之意境，同一追求和向往之情怀。美哉桃源景，壮哉桃源图！（责编：李禹默）