陶瓷既是一种艺术品，又是我国的日用器皿。中国古代的陶瓷发展历史悠久，其文化内涵深厚，具有独特的艺术形象与文化气质，使之成为世界的艺术品。在古代，我国曾被誉为“瓷国”。可以说，它是世界文化史上的奇葩。而宋朝时期，我国陶瓷制作达到了一个巅峰，出现了许多烧制瓷器的名窑。在这个时期的陶瓷相对来说，简朴实用，从侧面反应出我国文化理性的显露。其表现出来的审美取向与审美特征，特色性更强，文化色彩较为浓郁，可以说是中国传统文化发展到一定程度的缩影。
　　 一、陶瓷的发展
　　 中国古代陶瓷产生于周朝，完成于东汉末年。而早起的陶瓷烧制，主要以实用为主，同时，以一定的形态来表现其美观性。在魏晋南北朝时期，陶瓷烧制得到了进一步的发展，在唐朝出了“南青北白”的分别。这个时候的陶瓷趋于精致化，人们开始认识到，陶瓷的美感不仅可以用形状来表现，还可以对其进行美化。直到宋代，我国陶瓷艺术进入了最为辉煌的时段。在这个时段，瓷窑遍布天下，且每个瓷窑烧制出来的瓷器，都具有自身的特色，使得陶瓷进入了一个百家争艳的局面，精美异常。这对其后期发展奠定了坚持的基础。
　　 二、宋瓷的审美取向
　　 （一）宗教理学
　　 程朱理学是宋代的主要思想。其提倡儒家所宣扬的纲常教道，最后就形成了程朱理学，来维护封建皇权的统治。宋代的统治中，具有一定的宗教信仰，而在信仰宗教的基础上，人们会使用一定的神话故事来美化统治。神话多注重个人的精神修养，这也就告诫世人，要注重内涵。所以宋代陶瓷，返璞归真。在烧制中，追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的状态。该种审美取向下，宋瓷艺术造型以寓意为主，自然祥和。因此，宋瓷主要的美观并不是来自其瓷身的绘画，而是来自其工艺。瓷片的大小、深浅，都十分讲究。陶瓷釉里所表现出来的精致淡雅，并非其他时期的陶瓷可比。
　　 （二）绘画书法的造型审美意蕴
　　 宋代的绘画与书法艺术发展到了一定的高度，这实际上也表明了人们的审美有所进步。而文化的发展，通过社会渗透到陶瓷烧制之中，烧制工匠们借鉴社会的审美观点，来对陶瓷的造型进行深化，例如，在某些陶瓷上的字体，接近某位书法家的笔记;而在某些陶瓷上的绘画，与某位绘画大家的风格类似。这就将宋代的文人书画艺术与陶瓷紧密的联系在仪器，可以说艺术风格指导着陶瓷的审美，而陶瓷审美反而表现了艺术风格。
　　 （三）社会生活造型
　　 陶瓷最早出现是为了方便人们的日常生活。而在陶瓷制作中，首先应该保证社会使用需求，然后再追求其艺术价值。可以说陶瓷工艺来源于生活。因此，在宋瓷审美取向中，其与社会风气息息相关，处处透露了生活的美感。同时，劳动人民也可以通过宋瓷来表现出自己的愿望，使得审美与个人的意志有所关联。
　　 三、宋瓷的美学特征
　　 由于地域的差异与文化的不同，使得我国每个地方的民众都有自身的审美标准与鉴赏特点。这点在每个时段的区域陶瓷制作中，反映得很是透彻。而宋瓷整体上来说表现的是完美性美学特征，其主要表现为：
　　 （一）造型。宋瓷造型相对简洁，优美，其整体的线性流畅，与前人刻意追求某种造型的设计特点完全不同。整体来说，十分清新秀丽。
　　 （二）装饰。装饰也就是艺术修饰，通过某些手段来对其进行功利性美化。而宋瓷主要追求的是其对于文人美学观念的融合度。因此，其在瓷身的装饰不多，反而，是通过工艺来对其进行表达。丰富的釉色就是最好的表现。
　　 （三）意境。宋瓷是一个完整的作品，其整体就能够表现出某种情境，可以说，其意境表现能力极强。无论是神话中的“道”，还是文人追求的“雅”都能够得到传神的刻画。
　　 （四）材料与工艺
　　 宋代的烧制瓷器工艺已经达到了一个高度。其运用陶瓷具备的自然属性，表须出独特的材质美与技术美。再者，其装饰也需要对应的工艺来表现。
　　 四、结束语
　　 宋代陶瓷是我国古代陶瓷文化中最为灿烂的时期，在前朝的智慧下，发展出自己的风格。而在结合当时的社会背景下，创建了属于自身的独特的艺术作品，既反应了社会文化的发展，又满足了陶瓷本身的发展。而宋瓷中所蕴含的审美也是时下相对确定的，其表现出来的美学特征，是我国文化的内涵。对宋瓷的审美取向与美学特征进行分析，有助于瓷器的鉴赏与宋代文化的了解。
　　 （作者单位：湖南师范大学公共管理学院）