【摘要】：好的教学设计对提高课堂效果起到重要作用。本文针对中职美术教学设计，从直观、新角度、体验、成功等方面进行了思考与探索。
　　【关键词】：中职美术教学设计探索
　　
　　教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。
　　笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。
　　一、高职与中职的区别和联系
　　高职与中职是国家教育层次上的区别，中职属于国家基础教育，高职属于国家高等教育。中职教育培养的是掌握某一特定职业或职业群中从业所需的实际技能和知识的技能型人才，一般只需要具备把握技术操作层面或经验层面的工作过程的能力。而高职培养的是高级技术应用型人才，高职人才除须具备高等教育相应的基本知识和基本素质外，“高”在知识、能力素质和“高”在高职教育的毕业生不仅能够熟练应用岗位工作技能、技术，还要有能力驾驭策略层面的工作过程…，具有某一岗位群所需要的生产操作和组织能力。简言之，中职是培养技能人才，而高职培养的是高级技术应用人才。所以，高职和中职在培养人才的目标上便有了很大的不同。
　　在中职学校，面对着一群对社会和工作没有一点概念的没长大的孩子，如何开展教学？起初，学生饶有兴趣的听我讲课，对知识显示出了极大的求知欲和兴趣度，但是真正开始实践作业期间，他们的表现让我非常不解甚至于失望。以虎头蛇尾结束我的课程。经过反思，他们年龄太小，思想不成熟，没有较好的自控能力，开始琢磨，适合中职生的美术教育方式是什么呢？
　　二、中职美术教育的现状
　　中等职业教育即培养具有初级劳动技能的学历教育。其定位就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的技能型人才和高素质劳动者。中等职业教育是目前我国职业教育的主体，目前，我国中等职业学校共有四类：中等专业学校（简称“中专”）、技工学校，、职业高级中学（简称“职业高中”）、成人中等专业学校（简称“成人中专”）。进入新世纪，传统的四类中等职业学校的培养目标逐步趋同，办学形式也日益接近，国家已决定通过改革、布局结构调整和资源整合等方式，逐步打破部门界限，推动它们走向融合，统一规范为“中等职业技术学校”或“中等职业学校”。
　　而美术教育，很早之前就开始了，一直到上世纪八九十年代，中国经济加速发展,中国美术设计行业也被带动，，美术设计的相关行业成为炙手可热的职业之一。市场需求的大幅度提高使得全国高考呈现出美术报考热。各个中职学校也纷纷开设美术设计专业，一夜之间，似乎美术教育已经四处开花。但现在中职美术教育又是什么现状呢？我认为，有这么几点。
　　第一从学校来看，课程安排死板，教学模式固定，过度重视电脑软件课程的安排，忽视美术基础的掌握和基本审美，正犹如“打了膨胀剂的西瓜”。
　　在全国的中职美术教育中，有很多的中职学校美术课程安排固定化，素描、色彩、构成、电脑软件等等，多年来一成不变。当然我们不可否认，能熟练运用电脑设计软件是中職学生直接去就业的主要手段。但绝非是最重要的手段。而且教师在教电脑课时没有具体课题，学生也没实例可做，与毕业后的工作没有根本联系，几年学下来一走上工作岗位又是一无所知，从零学起。更何况，对于这群自控能力较弱的学生而言，面对枯燥的电脑操作工具实例，他们真正踏实认真的完成的很少。所以，在工作后，那些学到的少之又少的知识基本都还给了学校。
　　第二从教师来看，目前开设美术专业的中职学校很多，但中职学校的绝大部分教师并没有受过系统完整的美术设计教育，好一点的教师是纯艺术或者工艺美术出身，还有一定的美术基础，但大部分的教师却是“半路出家的和尚”，充当学校的“救急者”，哪个岗位缺老师就去哪个岗位，所以说，在中职美术教育的起步阶段，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解美术设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，绝大部分教师在美术相关的实践上显得有些苍白的。他们中少数有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于美术设计这种面向市场的商业性行为，同样掌握不足。那些“救急者”就更不用说了。这样培养出的学生又当如何走入工作岗位呢？
　　第三从学生来看，中职学校的学生都在14—17岁左右，大多是成绩较差考不到大学的、家庭问题和社会问题导致的问题学生（网瘾学生、打架学生、极度孤僻学生、残疾学生等）。这些学生群体不要提美术基础，最基本的学习习惯可能都很匮乏。但是好的是，他们的思想比较活跃，能主动大胆的与老师交流，发出提问，如果教师再加以引导，无疑更好的完成了教学，更有可能迸发出新的火花，真正达到教学相长了！
　　三、给学生一个个成功的机会
　　职校学生意志较弱，教师在设置教学内容及方法技巧的介绍上要切合实际，难度适中，可操作性强。给学生设计一个成功的台阶，让学生在积极的尝试中积累经验，并最终获得成功的喜悦，这一点非常重要。比如在一次色彩讲评课的听课活动中，我给每个同学都发一张小纸条，纸条上是有关色彩画的几个评价标准。有了这个标准，学生可以评价其他同学的作品。这张小纸条就像一个小台阶，它提醒学生站起来后从哪里开始讲。借助这个平台，学生体验到了成功的喜悦。
　　教学设计是一个值得所有教师深入研究和探索的教育教学课题，只要我们所有的教师以高度的责任心，对教育教学满腔热忱，加上科学的探索和创新，我们的教学课堂一定会有新的天地。
　　中职美术专业教育与其他专业教学有很大的区别，不具备公式化、无统一的创作答案是美术专业的根本特点。所以我们在教学时，应针对其专业特色，根据社会的需要，在重视美术基础教育的前提下开展多元化教学，提高学生的审美素质，提高学生的综合能力，开阔创作思维和灵感；在社会实践下多下工夫，全面提高学生的动手能力，组织和管理能力。努力培养出受社会欢迎、有特色、实用性强、技术性强的专业美术人才。