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摘 要：2016版广东省音乐术科考试规定曲目①的出台，与2011版本对比，曲目上有了大幅度的调整和变化。从两个版本中对中国歌曲曲目的取舍，给高校民族声乐教学带来深刻的启示。
关键词：音乐高考 规定曲目 民族声乐教学
一、2016版广东省音乐术科考试规定曲目出台的背景
在2010年9月，正式出版了2011版广东省音乐术科考试规定曲目②，（简称：2011版曲目）。考生根据自己的声音条件和掌握的声乐技能情况，在“规定曲目”里挑选适合曲目进行考试，以期广东省的音乐术科统考能更加严格化、合理化和公平性。但伴随着国民音乐基础教育水平的提升，音乐类考生的数量急剧上升和曲目“竞技”现象日趋严重，大部分考生和教师为了迎合考官的心理，挑战难度大的作品，认为多唱一些高音更能体现出考生的声乐实力，造成在强化训练时过度追求高音技巧，往往导致考生在考试过程中出现“喊”音、“破”音。这种“掠夺式”或“强制式”的声音开发，声音有“形”无“神”，缺少歌曲所附有的精神、灵气和神韵，失去了音乐的艺术感染力，严重违背了音乐高考选拔艺术人才的初衷。
针对这一现象，《2016年广东生普通高校统一考试音乐术科考试大纲》提出新的要求：“通过科学、严谨的考试方法和手段，客观、准确地评定考生专业水平及综合素质，……” ③。在《大纲》的指导下，2016版曲目隆重出台，重新调整了曲目，与2011版相比，有了显著的变化。无论从曲目的适应性，内容的包容性，还是作品风格的多样性，2016版不仅细化了考查的标准，倾向声乐的基础性，更侧重于从文化的角度去激发学生认知音乐作品能力，在全面提高学生综合素质水平的同时，有效遏制盲目“竞技”的现象。
二、2011 、2016版广东省音乐术科考试规定曲目中国歌曲的调整和分析
2011 、2016版广东省音乐术科考试规定曲目中国歌曲的调整，表格如下：
从表格上看，中国近几年来新创作的歌曲调整幅度最大，删除了一大批演唱难度大、音域宽广或是国内声乐比赛的规定曲目，例如：《芦花》、《美丽家园》、《母亲河喊你一声妈妈》、《亲吻祖国》、《 山里的女人喊太阳》等，同时，一些离调、转调、复调式伴奏等作品，也在删除之列。
我们欣喜地看到，在新增的作品中囊括了中国上世纪四十年代到21世纪的经典作品。例如：四十年代歌剧选曲《燕燕下河洗衣裳》、六十年代的革命歌曲《革命熔炉火最红》、八十年代的影视作品《满山红叶似彩霞》等，还增添了大量的民歌、艺术歌曲、歌剧、影视作品。这些歌曲不仅时代久远，而且体现了多样的风格特征，调整后的中国歌曲在各种体裁中数量比较均衡，分配比例合理，有目地引导学生建立扎实的声乐基础，更倾向追求作品内涵的表现。
三、两种版本中考试规定曲目变化对高校民族声乐教学的启示
“教材是连接教师与学生的纽带和桥梁;是课程的载体，是教学内容得以传授、践行的途径。”④音乐术科考试规定曲目正是一种具有指导性的教材，从对中国歌曲曲目的删选，蕴含着某种艺术价值取向，对高校民族声乐教学有深刻的启示和借鉴。
1.重视培养学生的“综合素质”
2016版《大纲》追求歌唱的本质，首次提出关注学生的“综合素质”。这一举措警示了高校的声乐教学，歌唱中的“综合素质”才是培养学生的重中之重，高校的声乐教学必须从单一的技能训练，转向学生的综合素质的整体培养。
“综合素质是指一个人的思想道德、专业技能、身体与心理等诸多方面的特点，是一个人的能力、水平、学识、品质等综合素养的体现”⑤高校民族声乐教学中对学生“综合素质”培养，着重提高学生的文化素质。歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，其中包括音乐内涵和文学内涵。音乐内涵确立旋律与节奏的关系，文学内涵是指歌曲的文学因素;歌曲中包含的文学内涵可以考查出学生综合文化素质的高低。例如;古曲《长相知》中“欲与君相知，长命无绝衰” 。“衰”字有两者读音，一个读“shuai”，另一种读音为古音“cui”，常常出现《长相知》的“衰”字不同读音的演唱版本，究竟选择读或唱哪一个音更加贴切？据查，1985年北京商务印书馆出版的《古汉语常用字字典》对“衰”的注释：①shuāi.衰退，衰弱，衰老。《史记·李斯列传》“物极则衰.”②cuī.减少.《战国策·赵策四》“日食饮得无衰乎？”。《长相知》是一首古曲， “长命无绝衰”表达的意思即永远相爱，不绝不衰，相互的爱恋不会停止不会减少，如果唱成“shuai”，表达衰退、衰老的意思，并不吻合诗词内容，解释不通。可以说，演唱这首古曲时将“衰”唱“cui”.不仅押韵，而且能更准确表达诗词的内涵。所以说，从一首古曲中一个字的准确读音，可以窥视学生的学习态度和文化素养。
培养学生的“综合素质”包括了方方面面的内容，在教学过程中，声乐教师除了鼓励学生多选修音乐心理学、音乐美学、中国传统文化、地方特色文化等课程外，还要在声乐课堂上探寻多样化教学形式，从声乐作品内容上入手，逐步提高学生的文化素质，尽可能为学生提供学习音乐文化知识的条件。只有这样，深入地了解中国的历史、文化、习俗，将人物、艺术、声音和感情统一起来，才能拥有的更多的音乐表现手段。
2.重视培养学生的情感表现力
俗話说：“比唱歌更重要的是歌唱”，这句话是针对“重技巧，轻情感” 的演唱现象而提出。2016版广东省音乐术科考试规定曲目的出台，主要为了遏制高难度曲目“竞技”现象，过度的声音技巧训练，声音生硬，情感苍白。同样，在高校民族声乐教学也存在着这种不可忽视的偏向。要改变这一偏向，需要从教与学、考试设计的原则三个方面进行反思。
首先要重视教师的声乐教学指导思想，不能为了突出自己的业务水平，对学生盲目“拔高”，把注意力放在学生的演唱技术或“飙高音”的问题上。“感人心者，莫先于情”是声乐教学的核心。声乐教师的教学指导思想应该围绕这个核心，在传授声音演唱技巧的同时，更重要的是培养学生对歌曲作品的感受能力和表现能力。从学生上看，他们在入学前大部分接受了高强度的声乐技巧训练，挑战了难度较大的曲目，演唱庞大的声乐作品时常获得了满足和自信。而从大学的声乐课程设置上，教师是从基础性的声乐技巧和理论开始，从小作品中去纠正和“磨练”声音，逐渐培养学生的音乐情感。此时学生往往失去耐心和兴趣，因此，教师的引导尤为重要，端正学生的思想，唤醒学生学习的主动性，注重培养学生的曲谱分析能力，把握作品风格，引导学生去体验作品的内涵。最后是要把握好高校声乐考试大纲的设计原则和方向，建议在大学的声乐考试时，分年级分声部设计合理可行的考试规定曲目，或者设置必选曲面和自选曲目等措施，去扭转学生“炫技式”的演唱局面，使他们转向研究同一首歌曲的不同艺术处理手法和情感表达方式，从而提高声乐演唱表现能力。 3.重视挖掘学生的歌唱个性
中国人民大学文学院教授刘震云说：“我们的教育最大的功能是，把一百个人培养成一个人”，虽然话语刻薄，但的确反应出中国教育的一些窘态。高校民族声乐教学也出现了“千人一面”和“千人一腔”的现象，学生的声音缺少歌曲所附有的精神、灵气和神韵，艺术陷入机械性的操作，如同嚼蜡。这是当代高校民族声乐教学最迫切需要解决的难题。
我国民族声乐人才培养有两种经验：“一是以传统声乐为基础，吸收借鉴‘美歌’学派的优长，使歌唱能力进一步提高;二是以‘美歌’学派为基础，结合中国语言的字音特点，增加民族韵味”。⑥由于“立足点”的不同，前一种做法使得学生风格多样，而后一种做法则使学生声音形态趋于雷同，两种截然不同的结果，让人们意识到：要重视挖掘学生的歌唱个性，立足于传统成为必然。
民族声乐艺术以三种传统艺术（戏曲、说唱、民歌）的相互渗透，发展而来的。我们有韵味淳厚的京剧、清丽刚健的豫剧、俏丽多变的越剧、委婉清新的黄梅戏;有56个民族的艺术作品，细腻的南方民歌、粗犷的北方民歌、蒙古族的“呼麦”、侗族大歌、苗族飞歌;更是拥有一部部凸显民族精神气质的民族歌剧《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》和《江姐》等，这些传统艺术作品中的民族音调和丰富多彩的艺术风格，为培养学生歌唱的个性特色提供的坚实基础，学生的个性化声音需要从这些传统的戏曲唱段、歌剧表演、古诗词歌曲、说唱、曲艺、民歌中提炼，将中国传统的艺术精华不断渗透，让学生摆脱声音的束缚，从中挖掘学生声音的个性特点，不再拘泥于一种声音。可以说，培养和挖掘学生的歌唱个性，需要从学习传统艺术（戏曲、说唱、民歌）开始。
总之，两个版本的调整和变化，考试规定曲目设计的原则和考试的宗旨，给高校民族声乐教学以深刻的启示，为高校民族声乐教学指明了方向。高校声乐民族教学要从学生歌唱的技巧转向歌唱的情感的培养，从声音的共性转向挖掘学生的声音个性，重视学生的综合素质，让他们全面发展。当然，教学环节涉及方方面面，从广东省高考音乐规定曲面变化来看高校声乐教学，虽然比较不够全面，但不容忽视的现象的确存在，笔者抛砖引玉，期待能引起大家的重视，共同探讨，让我国民族声乐事业繁荣和昌盛。
注释：
{1}广东省教育考试院 星海音乐学院组编.广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目.声乐卷：2011版：（上、下卷）[M]. 广州：花城出版社，2010.
{2}{3}广东省教育考试院 星海音乐学院组编.广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目.声乐卷：2016版：（上、下卷）[M]. 广州：花城出版社，2015.
{4}劉辉.关于民族声乐教学中的教材建设问题[J].音乐艺术，2008（2）.
{5}王士魁.民族声乐教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2015.
{6}郭克俭.声歌求道[M]北京：文化艺术出版社，2007.
关键词：音乐高考 规定曲目 民族声乐教学
一、2016版广东省音乐术科考试规定曲目出台的背景
在2010年9月，正式出版了2011版广东省音乐术科考试规定曲目②，（简称：2011版曲目）。考生根据自己的声音条件和掌握的声乐技能情况，在“规定曲目”里挑选适合曲目进行考试，以期广东省的音乐术科统考能更加严格化、合理化和公平性。但伴随着国民音乐基础教育水平的提升，音乐类考生的数量急剧上升和曲目“竞技”现象日趋严重，大部分考生和教师为了迎合考官的心理，挑战难度大的作品，认为多唱一些高音更能体现出考生的声乐实力，造成在强化训练时过度追求高音技巧，往往导致考生在考试过程中出现“喊”音、“破”音。这种“掠夺式”或“强制式”的声音开发，声音有“形”无“神”，缺少歌曲所附有的精神、灵气和神韵，失去了音乐的艺术感染力，严重违背了音乐高考选拔艺术人才的初衷。
针对这一现象，《2016年广东生普通高校统一考试音乐术科考试大纲》提出新的要求：“通过科学、严谨的考试方法和手段，客观、准确地评定考生专业水平及综合素质，……” ③。在《大纲》的指导下，2016版曲目隆重出台，重新调整了曲目，与2011版相比，有了显著的变化。无论从曲目的适应性，内容的包容性，还是作品风格的多样性，2016版不仅细化了考查的标准，倾向声乐的基础性，更侧重于从文化的角度去激发学生认知音乐作品能力，在全面提高学生综合素质水平的同时，有效遏制盲目“竞技”的现象。
二、2011 、2016版广东省音乐术科考试规定曲目中国歌曲的调整和分析
2011 、2016版广东省音乐术科考试规定曲目中国歌曲的调整，表格如下：
从表格上看，中国近几年来新创作的歌曲调整幅度最大，删除了一大批演唱难度大、音域宽广或是国内声乐比赛的规定曲目，例如：《芦花》、《美丽家园》、《母亲河喊你一声妈妈》、《亲吻祖国》、《 山里的女人喊太阳》等，同时，一些离调、转调、复调式伴奏等作品，也在删除之列。
我们欣喜地看到，在新增的作品中囊括了中国上世纪四十年代到21世纪的经典作品。例如：四十年代歌剧选曲《燕燕下河洗衣裳》、六十年代的革命歌曲《革命熔炉火最红》、八十年代的影视作品《满山红叶似彩霞》等，还增添了大量的民歌、艺术歌曲、歌剧、影视作品。这些歌曲不仅时代久远，而且体现了多样的风格特征，调整后的中国歌曲在各种体裁中数量比较均衡，分配比例合理，有目地引导学生建立扎实的声乐基础，更倾向追求作品内涵的表现。
三、两种版本中考试规定曲目变化对高校民族声乐教学的启示
“教材是连接教师与学生的纽带和桥梁;是课程的载体，是教学内容得以传授、践行的途径。”④音乐术科考试规定曲目正是一种具有指导性的教材，从对中国歌曲曲目的删选，蕴含着某种艺术价值取向，对高校民族声乐教学有深刻的启示和借鉴。
1.重视培养学生的“综合素质”
2016版《大纲》追求歌唱的本质，首次提出关注学生的“综合素质”。这一举措警示了高校的声乐教学，歌唱中的“综合素质”才是培养学生的重中之重，高校的声乐教学必须从单一的技能训练，转向学生的综合素质的整体培养。
“综合素质是指一个人的思想道德、专业技能、身体与心理等诸多方面的特点，是一个人的能力、水平、学识、品质等综合素养的体现”⑤高校民族声乐教学中对学生“综合素质”培养，着重提高学生的文化素质。歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，其中包括音乐内涵和文学内涵。音乐内涵确立旋律与节奏的关系，文学内涵是指歌曲的文学因素;歌曲中包含的文学内涵可以考查出学生综合文化素质的高低。例如;古曲《长相知》中“欲与君相知，长命无绝衰” 。“衰”字有两者读音，一个读“shuai”，另一种读音为古音“cui”，常常出现《长相知》的“衰”字不同读音的演唱版本，究竟选择读或唱哪一个音更加贴切？据查，1985年北京商务印书馆出版的《古汉语常用字字典》对“衰”的注释：①shuāi.衰退，衰弱，衰老。《史记·李斯列传》“物极则衰.”②cuī.减少.《战国策·赵策四》“日食饮得无衰乎？”。《长相知》是一首古曲， “长命无绝衰”表达的意思即永远相爱，不绝不衰，相互的爱恋不会停止不会减少，如果唱成“shuai”，表达衰退、衰老的意思，并不吻合诗词内容，解释不通。可以说，演唱这首古曲时将“衰”唱“cui”.不仅押韵，而且能更准确表达诗词的内涵。所以说，从一首古曲中一个字的准确读音，可以窥视学生的学习态度和文化素养。
培养学生的“综合素质”包括了方方面面的内容，在教学过程中，声乐教师除了鼓励学生多选修音乐心理学、音乐美学、中国传统文化、地方特色文化等课程外，还要在声乐课堂上探寻多样化教学形式，从声乐作品内容上入手，逐步提高学生的文化素质，尽可能为学生提供学习音乐文化知识的条件。只有这样，深入地了解中国的历史、文化、习俗，将人物、艺术、声音和感情统一起来，才能拥有的更多的音乐表现手段。
2.重视培养学生的情感表现力
俗話说：“比唱歌更重要的是歌唱”，这句话是针对“重技巧，轻情感” 的演唱现象而提出。2016版广东省音乐术科考试规定曲目的出台，主要为了遏制高难度曲目“竞技”现象，过度的声音技巧训练，声音生硬，情感苍白。同样，在高校民族声乐教学也存在着这种不可忽视的偏向。要改变这一偏向，需要从教与学、考试设计的原则三个方面进行反思。
首先要重视教师的声乐教学指导思想，不能为了突出自己的业务水平，对学生盲目“拔高”，把注意力放在学生的演唱技术或“飙高音”的问题上。“感人心者，莫先于情”是声乐教学的核心。声乐教师的教学指导思想应该围绕这个核心，在传授声音演唱技巧的同时，更重要的是培养学生对歌曲作品的感受能力和表现能力。从学生上看，他们在入学前大部分接受了高强度的声乐技巧训练，挑战了难度较大的曲目，演唱庞大的声乐作品时常获得了满足和自信。而从大学的声乐课程设置上，教师是从基础性的声乐技巧和理论开始，从小作品中去纠正和“磨练”声音，逐渐培养学生的音乐情感。此时学生往往失去耐心和兴趣，因此，教师的引导尤为重要，端正学生的思想，唤醒学生学习的主动性，注重培养学生的曲谱分析能力，把握作品风格，引导学生去体验作品的内涵。最后是要把握好高校声乐考试大纲的设计原则和方向，建议在大学的声乐考试时，分年级分声部设计合理可行的考试规定曲目，或者设置必选曲面和自选曲目等措施，去扭转学生“炫技式”的演唱局面，使他们转向研究同一首歌曲的不同艺术处理手法和情感表达方式，从而提高声乐演唱表现能力。 3.重视挖掘学生的歌唱个性
中国人民大学文学院教授刘震云说：“我们的教育最大的功能是，把一百个人培养成一个人”，虽然话语刻薄，但的确反应出中国教育的一些窘态。高校民族声乐教学也出现了“千人一面”和“千人一腔”的现象，学生的声音缺少歌曲所附有的精神、灵气和神韵，艺术陷入机械性的操作，如同嚼蜡。这是当代高校民族声乐教学最迫切需要解决的难题。
我国民族声乐人才培养有两种经验：“一是以传统声乐为基础，吸收借鉴‘美歌’学派的优长，使歌唱能力进一步提高;二是以‘美歌’学派为基础，结合中国语言的字音特点，增加民族韵味”。⑥由于“立足点”的不同，前一种做法使得学生风格多样，而后一种做法则使学生声音形态趋于雷同，两种截然不同的结果，让人们意识到：要重视挖掘学生的歌唱个性，立足于传统成为必然。
民族声乐艺术以三种传统艺术（戏曲、说唱、民歌）的相互渗透，发展而来的。我们有韵味淳厚的京剧、清丽刚健的豫剧、俏丽多变的越剧、委婉清新的黄梅戏;有56个民族的艺术作品，细腻的南方民歌、粗犷的北方民歌、蒙古族的“呼麦”、侗族大歌、苗族飞歌;更是拥有一部部凸显民族精神气质的民族歌剧《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》和《江姐》等，这些传统艺术作品中的民族音调和丰富多彩的艺术风格，为培养学生歌唱的个性特色提供的坚实基础，学生的个性化声音需要从这些传统的戏曲唱段、歌剧表演、古诗词歌曲、说唱、曲艺、民歌中提炼，将中国传统的艺术精华不断渗透，让学生摆脱声音的束缚，从中挖掘学生声音的个性特点，不再拘泥于一种声音。可以说，培养和挖掘学生的歌唱个性，需要从学习传统艺术（戏曲、说唱、民歌）开始。
总之，两个版本的调整和变化，考试规定曲目设计的原则和考试的宗旨，给高校民族声乐教学以深刻的启示，为高校民族声乐教学指明了方向。高校声乐民族教学要从学生歌唱的技巧转向歌唱的情感的培养，从声音的共性转向挖掘学生的声音个性，重视学生的综合素质，让他们全面发展。当然，教学环节涉及方方面面，从广东省高考音乐规定曲面变化来看高校声乐教学，虽然比较不够全面，但不容忽视的现象的确存在，笔者抛砖引玉，期待能引起大家的重视，共同探讨，让我国民族声乐事业繁荣和昌盛。
注释：
{1}广东省教育考试院 星海音乐学院组编.广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目.声乐卷：2011版：（上、下卷）[M]. 广州：花城出版社，2010.
{2}{3}广东省教育考试院 星海音乐学院组编.广东省普通高校招生统一考试音乐术科考试规定曲目.声乐卷：2016版：（上、下卷）[M]. 广州：花城出版社，2015.
{4}劉辉.关于民族声乐教学中的教材建设问题[J].音乐艺术，2008（2）.
{5}王士魁.民族声乐教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2015.
{6}郭克俭.声歌求道[M]北京：文化艺术出版社，2007.