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【摘要】：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是无限自由。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种戏点。所以说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种戏点。
【关键词】：戏曲；舞台时空；自由时空；戏点
1.从学界共识“戏曲舞台时空自由”说起
纵观远近，如果以西方传统戏剧或话剧（drama ）作为比较对象，我们或更易于看到中国传统戏剧的舞台时空表现方面的特征。西方传统戏剧可以说一直有着很深厚的写实传统，大都力求尽可能逼真地反映现实世界。这具体表现在：相对现实世界而言，舞台时间的流逝一样时快、时慢，有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。
而如果单从时空的表现来看，中国传统戏剧似乎是一种完全没有游戏规则的戏剧。中国传统戏剧的研究者们对此已基本达成共识：中国传统戏剧的舞台时、空是无限自由的。那么几十里路的跑路时间只要几秒就行了。张庚先生在《戏曲艺术论》中也有专节讨论“戏曲舞台的时、空观念”。在张庚先生看来，戏剧都是通过有限的时间、空间去映射无限的时间、空间。但“在中国戏曲里面的解决办法是采取了无视这个矛盾的办法”。杨延昭驻守在长城附近的三关，两地实际相距很远，但戏剧中的人物往来非常方便，可以转瞬即达。他以此说明戏曲的时空是无限自由的。为此，笔者认为，这值得广大戏剧同仁认真思考。
2.时空无限自由的三种类型
西方传统戏剧舞台时、空的有限性，具体到每一幕而言，其每幕的空间场景是固定的（多为室内），在每一幕的演出中，舞台上时间连续的流逝与台下观众的时间流逝是同步的，唯换幕之后，才可以有时间、空间的跳跃或转换。如果把中国传统戏剧舞台所表现的时间、空间与日常世界的时间、空间进行比较，从理论上说它们之间可有以下三种关系或类型：
一是相对实际日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空是变短或压缩的。这一点最为普遍、显著，也比较易于理解。因为戏剧演出都不能不受限于演出时间和舞台空间，故表现时、空时一般加以一定的缩简或压缩。当然，虽然从时间来看演出有很大压缩，但其空间却基本固定不变。二是相对日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空是延长或扩大的。三是相对实际日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空与之等长或等大。这种情况应当说还是非常普遍的。如果从舞台的空间表现看，很多传统戏其空间环境发生在室内（或者说其中有相当多的故事片段是在室内发生的），而大多数室内戏其空间基本是固定的，我们当然也可以说其舞台所表现的空间与实际日常世界的空间是同样大小的。
我们在查阅史料和队当今的戏剧舞台的现状的一些分析中还注意到，中国传统戏剧中实际上有很多室内戏或场景相对不变的戏，其舞台空间是固定的，舞台表演的时间与实际时间也基本相近。这也就是说，在时、空表现方面，这些室内戏或场景固定的戏与西方传统戏剧在“理论上”也可以完全相同。
为了便于说明中国传统戏剧舞台时、空的特点，我们只是根据其与现实世界的时、空对比，暂分为以上三种情况，而实际上作为一种动态的戏剧演出，几乎任何一种传统戏剧的时、空表现都不会是纯粹的上述三种情况的任何一种，上述三种情况往往是同时出现在一场戏中。这方面有着许许多多的例证，此文不予详述。
3.“戏点”在“无限自由”背后的作用
近年来，我们在相关探讨时发现，在讨论传统戏剧舞台时、空问题时，己有研究者注意到舞台时间的变短或延长是由于戏剧叙事或表现戏剧人物的需要。而与西方传统戏剧偏重叙事的情节线不同，中国传统戏剧往往偏重某一情节点的表现，即表现在整个叙事背景中戏剧人物在某种特殊情境下的思想情感，着力在这一点上予以淋漓尽致地描摹。就是说，中国传统戏剧往往不是靠人物的频繁上下场来推进叙事，而往往是借助简短的过场戏或者人物对事件的交代性叙述粗略地完成故事叙述，从而将更多笔墨用于特定情境中人物思想情感的描摹。
从时间方面来看，凡是舞台时间变慢、或甚至停止不前时，往往即是“戏点”之所在；从舞台空间方面来看，凡是舞台空间相对固定或舞台空间基本与实际空间等值、甚至是扩大时，往往即是“戏点”之所在。而当舞台时间飞速流逝、舞台空间也迅速转换时，往往即不是“戏点”之所在。
4.结束语
从舞台时、空方面来说，时间的快慢，空间的转换，也无不是围绕各种“戏点”而变化，是为表现“戏点”而服务的。所以，如果笼统地说中国传统戏剧舞台的时、空是“无限自由”的，其实没有多少意义，因为，其对时、空的各种处理往往是受制于“戏点”的。虽然我们中国古人可能对何谓“戏点”或“卖点”，如何有效地利用舞台时、空为“戏点”或“卖点”服务，并没有清醒的理论上的自觉，但从现存的很多昆台折子戏来看，其对舞台时、空的处理确令人拍案叫绝，当然可以进一步推敲、加工的地方也仍有很多。近年来，我们即墨市柳腔剧团也正在结合实际，努力探讨如何做足这方面的文章，并力争有所突破。
参考文献：
[1]阿甲.戏曲表演论集[C].上海：上海文艺出版社，1962.
[2]张庚.戏曲艺术论[M].北京：中国戏剧出版社，1980.
[3]范钧宏.戏曲编剧论集[C].上海：上海文艺出版社，1982.
[4]王骥德.曲律[A].中国古典戏曲论著集成（四）[C].北京：中国戏剧出版社，1959.
[5]解玉峰.脚色制作为中国戏剧结构体制的根本性意义[J].文艺研究，2006（5）.
【关键词】：戏曲；舞台时空；自由时空；戏点
1.从学界共识“戏曲舞台时空自由”说起
纵观远近，如果以西方传统戏剧或话剧（drama ）作为比较对象，我们或更易于看到中国传统戏剧的舞台时空表现方面的特征。西方传统戏剧可以说一直有着很深厚的写实传统，大都力求尽可能逼真地反映现实世界。这具体表现在：相对现实世界而言，舞台时间的流逝一样时快、时慢，有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。
而如果单从时空的表现来看，中国传统戏剧似乎是一种完全没有游戏规则的戏剧。中国传统戏剧的研究者们对此已基本达成共识：中国传统戏剧的舞台时、空是无限自由的。那么几十里路的跑路时间只要几秒就行了。张庚先生在《戏曲艺术论》中也有专节讨论“戏曲舞台的时、空观念”。在张庚先生看来，戏剧都是通过有限的时间、空间去映射无限的时间、空间。但“在中国戏曲里面的解决办法是采取了无视这个矛盾的办法”。杨延昭驻守在长城附近的三关，两地实际相距很远，但戏剧中的人物往来非常方便，可以转瞬即达。他以此说明戏曲的时空是无限自由的。为此，笔者认为，这值得广大戏剧同仁认真思考。
2.时空无限自由的三种类型
西方传统戏剧舞台时、空的有限性，具体到每一幕而言，其每幕的空间场景是固定的（多为室内），在每一幕的演出中，舞台上时间连续的流逝与台下观众的时间流逝是同步的，唯换幕之后，才可以有时间、空间的跳跃或转换。如果把中国传统戏剧舞台所表现的时间、空间与日常世界的时间、空间进行比较，从理论上说它们之间可有以下三种关系或类型：
一是相对实际日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空是变短或压缩的。这一点最为普遍、显著，也比较易于理解。因为戏剧演出都不能不受限于演出时间和舞台空间，故表现时、空时一般加以一定的缩简或压缩。当然，虽然从时间来看演出有很大压缩，但其空间却基本固定不变。二是相对日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空是延长或扩大的。三是相对实际日常世界的时、空而言，戏剧舞台上表现的时、空与之等长或等大。这种情况应当说还是非常普遍的。如果从舞台的空间表现看，很多传统戏其空间环境发生在室内（或者说其中有相当多的故事片段是在室内发生的），而大多数室内戏其空间基本是固定的，我们当然也可以说其舞台所表现的空间与实际日常世界的空间是同样大小的。
我们在查阅史料和队当今的戏剧舞台的现状的一些分析中还注意到，中国传统戏剧中实际上有很多室内戏或场景相对不变的戏，其舞台空间是固定的，舞台表演的时间与实际时间也基本相近。这也就是说，在时、空表现方面，这些室内戏或场景固定的戏与西方传统戏剧在“理论上”也可以完全相同。
为了便于说明中国传统戏剧舞台时、空的特点，我们只是根据其与现实世界的时、空对比，暂分为以上三种情况，而实际上作为一种动态的戏剧演出，几乎任何一种传统戏剧的时、空表现都不会是纯粹的上述三种情况的任何一种，上述三种情况往往是同时出现在一场戏中。这方面有着许许多多的例证，此文不予详述。
3.“戏点”在“无限自由”背后的作用
近年来，我们在相关探讨时发现，在讨论传统戏剧舞台时、空问题时，己有研究者注意到舞台时间的变短或延长是由于戏剧叙事或表现戏剧人物的需要。而与西方传统戏剧偏重叙事的情节线不同，中国传统戏剧往往偏重某一情节点的表现，即表现在整个叙事背景中戏剧人物在某种特殊情境下的思想情感，着力在这一点上予以淋漓尽致地描摹。就是说，中国传统戏剧往往不是靠人物的频繁上下场来推进叙事，而往往是借助简短的过场戏或者人物对事件的交代性叙述粗略地完成故事叙述，从而将更多笔墨用于特定情境中人物思想情感的描摹。
从时间方面来看，凡是舞台时间变慢、或甚至停止不前时，往往即是“戏点”之所在；从舞台空间方面来看，凡是舞台空间相对固定或舞台空间基本与实际空间等值、甚至是扩大时，往往即是“戏点”之所在。而当舞台时间飞速流逝、舞台空间也迅速转换时，往往即不是“戏点”之所在。
4.结束语
从舞台时、空方面来说，时间的快慢，空间的转换，也无不是围绕各种“戏点”而变化，是为表现“戏点”而服务的。所以，如果笼统地说中国传统戏剧舞台的时、空是“无限自由”的，其实没有多少意义，因为，其对时、空的各种处理往往是受制于“戏点”的。虽然我们中国古人可能对何谓“戏点”或“卖点”，如何有效地利用舞台时、空为“戏点”或“卖点”服务，并没有清醒的理论上的自觉，但从现存的很多昆台折子戏来看，其对舞台时、空的处理确令人拍案叫绝，当然可以进一步推敲、加工的地方也仍有很多。近年来，我们即墨市柳腔剧团也正在结合实际，努力探讨如何做足这方面的文章，并力争有所突破。
参考文献：
[1]阿甲.戏曲表演论集[C].上海：上海文艺出版社，1962.
[2]张庚.戏曲艺术论[M].北京：中国戏剧出版社，1980.
[3]范钧宏.戏曲编剧论集[C].上海：上海文艺出版社，1982.
[4]王骥德.曲律[A].中国古典戏曲论著集成（四）[C].北京：中国戏剧出版社，1959.
[5]解玉峰.脚色制作为中国戏剧结构体制的根本性意义[J].文艺研究，2006（5）.