在一个画家自我兜售，拍卖行越俎代庖，收藏家唯利是图，画廊投机倒把的严重错位和扭曲的艺术产业链中好像艺术本身的精神性却鲜有人关注。我不禁在想，当大家都在违规却都心知肚明时，人心其实己从根基上开始悄悄地腐烂。这个时候能诞生出伟大的艺术家和伟大的艺术品吗？还徒留所谓的“艺术”来做什么？当艺术遭遇堕落的人性、终日被日渐膨胀的欲望牵着鼻子走，而失去它自身光芒的时候，这种繁荣便徒留下一派假象。
　　这种由文化艺术领域滋生出的信仰缺己蔓延至社会的每一个角落，大众的审美信念和价值判断在乱象丛生中被严重误导、消耗、颠覆。艺术的功能渐已丧失殆尽，一个很大的社会群体成为受害者。
　　作为一个资深艺术从业者，我忧心忡忡，努力在做好一点一滴自己份内的事，不给这个本己混乱的艺术生态链添乱。三年前，我曾写过题为《拿什么拯救你，可怜的中国画廊？》一文，曾引起大家热议。历经过去三年几十个画展之后，通过最近《态·初一一侯姗瑚水墨画展》，对于我而言体验了一种与以往截然不同的全新感受，原来艺术可以玩得这样有尊严！
　　在画展举办的第二天，忽然接到画家表妹的电话说要购买两幅她表姐的作品。我说：你从你表姐那直接买说不定还有折扣呢？她说：“姗瑚姐说了，请不要从我这买，要直接从画廊购买，找贾老板。如果我开始就自产自销的话，是能多赚一些钱，但立刻就丢掉了安静和单纯的创作环境，你是我表妹希望你能理解我。”短短几句话，让饱经世事沧桑的我感动得差得眼泪流了出来。在一个一切以金钱为衡量标准、无视游戏规则、无职业道德的艺术市场中能如此尊重合作方，尊重画廊为之付出坚辛劳动的有如此操守的艺术家在我的从业经历中，也是罕见的。
　　后来我问画家姗瑚，她这样告诉我：在美国绝大多数画家是不会自产自销的，一定会通过艺术机构去代理销售其作品的，除非那些很低端的画家找不到代理人，为了生存他没有办法只能自己去推销，这样的画家出头的机会几乎是零。有代理的话一方面个人有充裕的时间静心创作，一方面推广市场交给专业机构去做也省心省力，各干各的事，也很有面子。况且艺术家私下卖画能给你打折也可以给别人折扣，那收藏家的利益就没有保证。
　　所以画家如何经营自己，事先要想清楚，你不可能什么都来，什么都要，画家最重要的是赢得时间，多出作品，出好作品，才是大智慧。
　　想想近20年从业以来，也记不清做了多少展览。盛大的开幕式成了某些画家和藏家狂欢的大Party，他们在我举办的酒会上互相寒暄互递名片，悄悄地“挖地沟”把生意做了。我料想无数次地被他们讥笑：这傻冒！谁从你那买？直接跑画家家里买多爽，还可以合影留念，说不定还能饶上一个册子题个字什么的。
　　我内心充满感激之情，爆发了无尽的动力。毕竟做了几十年的推广，凭着我的业内口碑、凭着画家作品的魅力。不消十几天，展览十九张作品连同未悬挂的一张，一下子被抢购一空。更让我感动的是，此次展览作品共分八个价格。即使同样尺寸的作品也绝非一样价格，坚决打破像卖布卖行货一样卖艺术品。还艺术品一个有模有样的尊严！另外，为了避免以后画家流通到市场里的作品无序混乱，我严格建立卖画档案，不仅所售作品全部印制在画册上，而且还全部附带收藏证书，加盖钢印、并有画家、我本人签名，并且和收藏家严格签订购画协议：承诺三年内不得转让和上拍，随展随借方能购买。
　　究根到底，这是一场良知、尊严和欲望的博弈，所有的病症来自无休无止无序的欲望膨胀，而这所有的解药源于良知的觉醒、道德的回归。艺术之于人类的意义，其实也是如此。我们之所以如此崇尚艺术，不正是它能给予人类心灵以慰藉、安抚、指引、感动、喜悦、自在吗？中国画廊在悔悟和自强中重拾尊严，画廊的生机之光会照耀中国艺术品市场的未来健康发展。希望不仅仅扬眉吐气这一次！