“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。
　　两千多年以来，手绘一直是人类美术活动的基本手段之一。古今中外，一代又一代的艺术家前后相继，以手绘为基本方法，探索自然物象的形式规律，逐渐掌握了再现自然、提炼自然，并进而用绘画语言来表情达意的方法及规则。
　　自20世纪以来，机械造像技术开始普及。近些年，数字CG技术更是日新月异。从表面上看，这些新技术都不依赖手绘了。但是就内在规律而言，新技术与传统绘画一脉相承，它所包含、表达的视觉因素，无一不符合传统的绘画艺术要求——它们都是在传统绘画语境中千锤百炼，而成为一般“规律”与“法则”的。想要掌握这些规律法则，手绘训练是最为有效和便捷的途径。也正因如此，在当今各国的高等艺术教育中，手绘课程依然不可替代。作為基础课程，手绘能够帮助学生理解自然物象和形式规律。对于艺术设计专业的学生而言，手绘能力的强弱，直接关系到表达创意概念的自由度和有效度。
　　不过我们也应该看到变化，至少在欧美范围内，与19世纪相比，基础绘画课程的目标与侧重点发生了很大的改变——不再要求学生一律掌握逼真地还原对象的能力，而是与20世纪以来现代艺术的诸多重要发现、重要观念相结合。20世纪中期以来还有一个引人注目的现象，即学院中设计艺术专业获得空前发展，这对历史悠久的绘画课程提出了变革的要求。这就是“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”这套系列教材得以产生的时代及专业背景，也是这套教材面世与存在的价值所在。
　　从内容来看，这是一套偏重针对艺术设计专业的系列教材。其中既有作为基础课程的素描、色彩、人体等教程，更有专门针对建筑、室内、时装、产品、珠宝等不同艺术设计专业的教程。历经两千多年的积累，绘画艺术建构起一个庞大的知识系统，其中又有核心基础知识、专业基础知识、专业技能知识之分。不同层次的各项知识紧密结合各专业的需求，具有很强的专业性与针对性，并在本系列各分册之间融汇相贯。因此，系统性与专门性的高度结合，成为这一系列教材的重要特色。
　　知识系统庞大，而课程周期有限，这就需要一个科学设计的编写体例（也就是课程设计）。而课程设计、体例创新正是本系列教材的另一个突出亮点。本系列的每册都可以看作是“若干个重要知识点的集合”。每一个知识点，均以理论讲解、名作举例、案例示范三位一体的模式来呈现（而不是传统的理论板块、应用板块相互割裂）。使用本教材的学生，可以按照教材设定的流程，将所有“案例”学习应用一遍，就能对该课程涉及的“知识点”及知识技能结构，有一个大致的认识了。简言之，本系列教材追求知识体系的高度凝练概括，并注重在应用实践过程中讲解知识、培养技能，用最直接易懂的文字和直观优质的图例，将专业知识和技法传授给读者，相信这套课程一定能带给您意想不到的惊喜和收获！