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摘要：动画是一种视听艺术，是一类具有特殊形式的影视作品，要充分表现动画的效应就必须在动画剧本中灵活运用视听语言和蒙太奇，同时还须具备利用镜头进行时空结构编排的能力。在动画中，情节架构、角色塑造与对白、场面情景设置、故事的起承转合与高潮等都要在剧本的创作或再创作阶段完成，本文将主要探讨国产动画剧本的创新。
关键词：国产动画；剧本；创新[基金项目来源]本文为2011年淮南联合大学重点科研项目《国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发》（项目编号WZD1102）的阶段性成果之一。
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-71-1动画项目既是艺术创作的过程，又是生产产品的过程。动画作为一种耗费大量人力、物力与财力的艺术，首先要考虑市场的需求和商业的回报率。为了能做到艺术价值与商业价值的统一、经济效益与社会效益的统一，动画项目在策划阶段最为关键的任务就是选择好剧本或组织好剧本。在前期策划阶段，动画项目的盈利模式、目标播映媒体、目标观众群，以及制作公司的人员构成、设备和技术情况、制作能力等限制性的条件，都影响到对剧本的创作和选择[1]，所以研究动画剧本是非常重要的。
一、 动画剧本概述
剧本是一种文学形式，是戏剧、电视、电影、动画片及各种新媒体视觉艺术创作的文本基础。剧本主要由台词和舞台指示组成，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间和地点的交代；对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述；对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。动画剧本除去影视剧本具有的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。
剧本作家的任务是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的任务。剧本和小说是不同的，它不是给观众阅读的作品，而是制作影视、游戏或动画片的导演和工作人员使用的一个制片工具。在生产制作的过程中，形成一些固定的格式，其中包含标题、场景描述以及对话等诸多要素[2]。
二、 国产动画剧本创作的误区
一些人对动画片的认识是非常浅薄的。尤其在中国动画领域，甚至一些影视人，可能他们是创作实拍影视剧的，并非搞动画专业的，他们对动画的认识缺乏全面性和客观性。但更令人不解的是很多奋战在动画领域的动画人，也有一部分对动画的了解是片面的。动画创作是需要充分的想象力与创作力的，这种想象力和创作力可以高于现实，甚至“天马行空”的。
众所都知，动画观众在观看动画片时，对所看到的情节真实与否往往是忽略的。他们在动画片中追寻的是一个个能突破他们想象力的情节和画面。或者要的是一个接一个的夸张的、幽默的、搞笑的动作和片段。也许有一些偏爱艺术动画的人，想在观片后获得一种深邃的思想上的启迪。即便如此，他们也绝不会在这种类型的动画中去把影片中的情节和人物与现实生活一一对照。这是因为，动画的本质就是建立在非现实的基础上的。无论哪种类型和风格的动画，都是站在非现实的基石上，再进行相应的创作。
三、 国产动画剧本如何创新
如果在动画片中，我们也追求人物的表演与真实对等，动画片的趣味性瞬间就会在这部影片中消失得无影无踪。因此，在动画片中人物无论动作、表情等都是夸张的。就好比，在实拍武侠片中，一个力大无比的侠客在酒馆喝酒时行侠仗义，一看到地痞欺负一个身体单薄的穷小子，怒不可遏时挥拳打向蛮不讲理的地痞。在这类影片中往往演到此时，一般会设计他几乎没动窝儿，只是闪电般地挥了几下拳头，几个地痞流氓就应声倒地了[3]。为了突现出该侠士武艺超群、力大无比，地痞们的倒地就必须要夸张了，往往他们其中一些人会被侠士的铁拳打的高高弹起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒馆的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在侠士的闪电拳地进攻下，一些顽固不化、看不出眉眼高低的地痞还企图挣扎着还击，其后果就更为惨烈了。有的在二楼，这些人定会从二楼被打下一层，而且被打者的身体在侠士的重拳之下，撞断二层的围栏直接摔将下去。如果在一层，这些倒霉的地痞定会被打得像个物件一样冲破木质窗棱摔倒在酒店外。观众们在看到这样的情节时会大呼过瘾，但爱较真儿的观众也许会觉得是不是太玄乎了点。可当我们在看动画片时，也经常能看到这种夸张的动作戏，但觉得“过于玄乎”这种感觉和评价可能不会出现在观众的心里[4]。
像《猫和老鼠》里，就经常出现聪明反被聪明误的猫，被机灵的小老鼠整治得痛苦不堪的情节。例如猫给小老鼠设一个老鼠夹，想借这个夹子把老鼠治住，但结果却是自己被夹。痛苦万分的它。往往被突然袭来的疼痛激得跃身而起。可不能小看“这一跳”，它在动画片中的处理可不简单。一般这只猫都会冲破屋顶，直接冲向九霄云外。奇怪的是，观众在看到动画片如此夸张的情节时，是不会觉得别扭的，更不会用是否符合真实来衡量它。这是由动画特性决定的，也是观众看动画片时的心理需求所决定的。因此，我们在做动画剧本时追求的实拍剧是有区别的。
四、 结论
由此可以看出，动画剧本的创作是需要把人物的表演和真实相脱离，也就是说优秀动画剧本的创作需要脱离现实的束缚，打破现实的桎梏，充分发挥想象力与创造力。观看动画的人喜欢在动画本身中找到与现实不一致的因素，这些与现实不一致的因素满足了观众的心理需求的同时，也完成了剧本的创新。
参考文献：
[1]田明星.论中国动画片想象力缺失问题[J].艺术教育，2014，（01）.
[2]杨平均.动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育[J].科技信息，2013，（08）.
[3]王新舒.国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈[J].电影文学，2013，（12）.
[4]钟甦，黄元福.基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索[J].当代电影，2013，（11）.
作者简介：
张宝英，安徽淮南联合大学讲师，硕士，研究方向：汉语言文字学。2014年第期
关键词：国产动画；剧本；创新[基金项目来源]本文为2011年淮南联合大学重点科研项目《国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发》（项目编号WZD1102）的阶段性成果之一。
中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-71-1动画项目既是艺术创作的过程，又是生产产品的过程。动画作为一种耗费大量人力、物力与财力的艺术，首先要考虑市场的需求和商业的回报率。为了能做到艺术价值与商业价值的统一、经济效益与社会效益的统一，动画项目在策划阶段最为关键的任务就是选择好剧本或组织好剧本。在前期策划阶段，动画项目的盈利模式、目标播映媒体、目标观众群，以及制作公司的人员构成、设备和技术情况、制作能力等限制性的条件，都影响到对剧本的创作和选择[1]，所以研究动画剧本是非常重要的。
一、 动画剧本概述
剧本是一种文学形式，是戏剧、电视、电影、动画片及各种新媒体视觉艺术创作的文本基础。剧本主要由台词和舞台指示组成，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间和地点的交代；对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述；对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。动画剧本除去影视剧本具有的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。
剧本作家的任务是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的任务。剧本和小说是不同的，它不是给观众阅读的作品，而是制作影视、游戏或动画片的导演和工作人员使用的一个制片工具。在生产制作的过程中，形成一些固定的格式，其中包含标题、场景描述以及对话等诸多要素[2]。
二、 国产动画剧本创作的误区
一些人对动画片的认识是非常浅薄的。尤其在中国动画领域，甚至一些影视人，可能他们是创作实拍影视剧的，并非搞动画专业的，他们对动画的认识缺乏全面性和客观性。但更令人不解的是很多奋战在动画领域的动画人，也有一部分对动画的了解是片面的。动画创作是需要充分的想象力与创作力的，这种想象力和创作力可以高于现实，甚至“天马行空”的。
众所都知，动画观众在观看动画片时，对所看到的情节真实与否往往是忽略的。他们在动画片中追寻的是一个个能突破他们想象力的情节和画面。或者要的是一个接一个的夸张的、幽默的、搞笑的动作和片段。也许有一些偏爱艺术动画的人，想在观片后获得一种深邃的思想上的启迪。即便如此，他们也绝不会在这种类型的动画中去把影片中的情节和人物与现实生活一一对照。这是因为，动画的本质就是建立在非现实的基础上的。无论哪种类型和风格的动画，都是站在非现实的基石上，再进行相应的创作。
三、 国产动画剧本如何创新
如果在动画片中，我们也追求人物的表演与真实对等，动画片的趣味性瞬间就会在这部影片中消失得无影无踪。因此，在动画片中人物无论动作、表情等都是夸张的。就好比，在实拍武侠片中，一个力大无比的侠客在酒馆喝酒时行侠仗义，一看到地痞欺负一个身体单薄的穷小子，怒不可遏时挥拳打向蛮不讲理的地痞。在这类影片中往往演到此时，一般会设计他几乎没动窝儿，只是闪电般地挥了几下拳头，几个地痞流氓就应声倒地了[3]。为了突现出该侠士武艺超群、力大无比，地痞们的倒地就必须要夸张了，往往他们其中一些人会被侠士的铁拳打的高高弹起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒馆的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在侠士的闪电拳地进攻下，一些顽固不化、看不出眉眼高低的地痞还企图挣扎着还击，其后果就更为惨烈了。有的在二楼，这些人定会从二楼被打下一层，而且被打者的身体在侠士的重拳之下，撞断二层的围栏直接摔将下去。如果在一层，这些倒霉的地痞定会被打得像个物件一样冲破木质窗棱摔倒在酒店外。观众们在看到这样的情节时会大呼过瘾，但爱较真儿的观众也许会觉得是不是太玄乎了点。可当我们在看动画片时，也经常能看到这种夸张的动作戏，但觉得“过于玄乎”这种感觉和评价可能不会出现在观众的心里[4]。
像《猫和老鼠》里，就经常出现聪明反被聪明误的猫，被机灵的小老鼠整治得痛苦不堪的情节。例如猫给小老鼠设一个老鼠夹，想借这个夹子把老鼠治住，但结果却是自己被夹。痛苦万分的它。往往被突然袭来的疼痛激得跃身而起。可不能小看“这一跳”，它在动画片中的处理可不简单。一般这只猫都会冲破屋顶，直接冲向九霄云外。奇怪的是，观众在看到动画片如此夸张的情节时，是不会觉得别扭的，更不会用是否符合真实来衡量它。这是由动画特性决定的，也是观众看动画片时的心理需求所决定的。因此，我们在做动画剧本时追求的实拍剧是有区别的。
四、 结论
由此可以看出，动画剧本的创作是需要把人物的表演和真实相脱离，也就是说优秀动画剧本的创作需要脱离现实的束缚，打破现实的桎梏，充分发挥想象力与创造力。观看动画的人喜欢在动画本身中找到与现实不一致的因素，这些与现实不一致的因素满足了观众的心理需求的同时，也完成了剧本的创新。
参考文献：
[1]田明星.论中国动画片想象力缺失问题[J].艺术教育，2014，（01）.
[2]杨平均.动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育[J].科技信息，2013，（08）.
[3]王新舒.国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈[J].电影文学，2013，（12）.
[4]钟甦，黄元福.基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索[J].当代电影，2013，（11）.
作者简介：
张宝英，安徽淮南联合大学讲师，硕士，研究方向：汉语言文字学。2014年第期