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《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，音乐教师应当立足于学生学习方式的改革，通过新的设计思路，在教学过程中全程渗透“培养学生对音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操”的教学理念，这样才能真正寓美育于音乐教学中。
1.学习教学大纲，明确教学目的
音乐教师首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，以音乐中丰盛的情绪陶冶学生，进而培养学生健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手腕作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰盛的情绪内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终生受益。在音乐课起始课上，我从下列方面对学生进行教育。
1.1通过音乐教学，提高学生的音乐审雅观念和审美情趣。
1.2通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，在紧张的文化课学习之余调节情绪，有利于其他学科的学习。
1.3在音乐课堂上培养学生的参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培育学生热爱祖国文化传统。
2.让学生感受到音乐课的美
怎样的音乐课堂是学生喜爱的，并且能激发学生学习音乐的兴趣呢？这一直是我在思考的问题。我根据学生的学情，精心设计课程教学。例如我在上一堂教学欣赏课时，首先，播放一段《美国巡逻兵进行曲》，运用律动学的原理，让学生进行热身练习，他们集体律动，每位同学都参与进来，都动起来。其次，让学生根据音乐找出节奏里的第二拍和第四拍，并在这两拍上准确击掌。再次，改用《在山神的宫殿》中的一段狂欢的音乐，速度越来越快，让学生在固定的拍子中感受不同的速度与力度的变化。只有让学生亲身体会音乐的节奏、旋律、速度、力度的变化，让他们全身心地投入到音乐学习中，才能让每个学生都享受到音乐的魅力和快乐。老师可以让学生用竖笛吹奏欣赏曲的主题部分，加深对主题旋律的印象。总之，要让每个学生都参与，不能采用死板、一成不变的传统教学模式，要让音乐渗透到每个学生的心里，让他们充满自信、快乐地学习与成长。
3.在初中音乐教学中培养学生的创新能力
音乐教育主要是通过音乐教学和其他活动，教授学生学习方法，有利于发展学生的创新思维，培养学生的创新思想、创新能力等。然而在初中音乐教学中，要怎样培养学生的创新思想和创新能力呢？可以从以下方面着手。
3.1营造和谐的教学环境，培养初中生的创新能力。
要想学生充分发挥创新能力，得到很好的发展，就一定要具备心理自由和心理安全这两个条件。这是最权威的心理学调研结果。音乐教师要给学生创造快乐而轻松的学习氛围。
因此，在进行音乐教学的过程中，音乐老师要联系实际状况，营造轻松愉悦的课堂环境，让学生发挥主观能动性，参与到课堂中，用音乐的长处引起学生的学习兴趣和关注，激发学生学习演唱的热情与创新能力。
3.2开展不同形式的音乐活动，促进学生音乐素质全面发展。
音乐作为一门艺术，具有非常强的实践性，音乐教师在音乐课上，除了要重点培养学生的创新思维之外，更有必要通过不同形式的音乐活动提高和巩固学生的创新能力。
教师要尽可能多地组织一些音乐活动，比如卡拉OK大赛、艺术节和迎新年文艺演出等。成立由全校艺术能人组成的合唱艺术团，文艺爱好者组成的舞蹈队，等等。组织他们经常参加演出，经常参加不同的比赛。此类音乐活动的全面开展，可以让学生受到深刻的艺术熏陶，培养兴趣和爱好，使个性爱好得到充分发挥，创新思维和创新能力得到培养与提高。
4.从器乐的视角感悟歌唱艺术
把歌唱教学提升为声乐艺术教学，将还原其自身的艺术价值。如果从器乐的角度透视声乐艺术，那么声乐艺术属于管乐艺术。管乐乐器从发音练习到正常演奏有一个过程，有一个逐渐预热的过程（从乐器与演奏者两方面而言）。演奏到一定阶段后，人的身体与乐器逐渐升温，直至发热……使演奏者乐在其中。声乐艺术在这方面不仅与管乐艺术接近，而且较其有过之而无不及。
5.创造性地使用教材，设计音乐实践活动课
新教材有一个特点是“创造性”，给了教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生与教师留出了足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材外，教师还可以因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，充实教学容量，开阔学生视野。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐，听听磁带，介绍曲名、作者、表现内容等，学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵，仅仅是听听而已，很快就一无所得。我尝试将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。在音乐欣赏课上，我力争给学生提供形式多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛；在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓宽了学生的视野，激发了学生的审美情绪，引导学生树立了正确的人生观、世界观。
6.尊重学生的个性
每个学生在学习音乐过程中表现出的特质是不同的，对音乐的反应也是不同的。老师在讲课过程中需要考虑到这些特质，要以学生的意见为主，适当引导学生勇于表达的看法，发挥在学习过程中的主体作用，展现出独特的个性。在音乐课上，学生可以根据自己的特长，融入音乐学习过程中，比如，将朗诵与音乐欣赏结合，舞蹈与音乐结合，不仅能够活跃课堂气氛，而且能够帮助学生领悟音乐中蕴含的情感。
1.学习教学大纲，明确教学目的
音乐教师首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，以音乐中丰盛的情绪陶冶学生，进而培养学生健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手腕作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰盛的情绪内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终生受益。在音乐课起始课上，我从下列方面对学生进行教育。
1.1通过音乐教学，提高学生的音乐审雅观念和审美情趣。
1.2通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，在紧张的文化课学习之余调节情绪，有利于其他学科的学习。
1.3在音乐课堂上培养学生的参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培育学生热爱祖国文化传统。
2.让学生感受到音乐课的美
怎样的音乐课堂是学生喜爱的，并且能激发学生学习音乐的兴趣呢？这一直是我在思考的问题。我根据学生的学情，精心设计课程教学。例如我在上一堂教学欣赏课时，首先，播放一段《美国巡逻兵进行曲》，运用律动学的原理，让学生进行热身练习，他们集体律动，每位同学都参与进来，都动起来。其次，让学生根据音乐找出节奏里的第二拍和第四拍，并在这两拍上准确击掌。再次，改用《在山神的宫殿》中的一段狂欢的音乐，速度越来越快，让学生在固定的拍子中感受不同的速度与力度的变化。只有让学生亲身体会音乐的节奏、旋律、速度、力度的变化，让他们全身心地投入到音乐学习中，才能让每个学生都享受到音乐的魅力和快乐。老师可以让学生用竖笛吹奏欣赏曲的主题部分，加深对主题旋律的印象。总之，要让每个学生都参与，不能采用死板、一成不变的传统教学模式，要让音乐渗透到每个学生的心里，让他们充满自信、快乐地学习与成长。
3.在初中音乐教学中培养学生的创新能力
音乐教育主要是通过音乐教学和其他活动，教授学生学习方法，有利于发展学生的创新思维，培养学生的创新思想、创新能力等。然而在初中音乐教学中，要怎样培养学生的创新思想和创新能力呢？可以从以下方面着手。
3.1营造和谐的教学环境，培养初中生的创新能力。
要想学生充分发挥创新能力，得到很好的发展，就一定要具备心理自由和心理安全这两个条件。这是最权威的心理学调研结果。音乐教师要给学生创造快乐而轻松的学习氛围。
因此，在进行音乐教学的过程中，音乐老师要联系实际状况，营造轻松愉悦的课堂环境，让学生发挥主观能动性，参与到课堂中，用音乐的长处引起学生的学习兴趣和关注，激发学生学习演唱的热情与创新能力。
3.2开展不同形式的音乐活动，促进学生音乐素质全面发展。
音乐作为一门艺术，具有非常强的实践性，音乐教师在音乐课上，除了要重点培养学生的创新思维之外，更有必要通过不同形式的音乐活动提高和巩固学生的创新能力。
教师要尽可能多地组织一些音乐活动，比如卡拉OK大赛、艺术节和迎新年文艺演出等。成立由全校艺术能人组成的合唱艺术团，文艺爱好者组成的舞蹈队，等等。组织他们经常参加演出，经常参加不同的比赛。此类音乐活动的全面开展，可以让学生受到深刻的艺术熏陶，培养兴趣和爱好，使个性爱好得到充分发挥，创新思维和创新能力得到培养与提高。
4.从器乐的视角感悟歌唱艺术
把歌唱教学提升为声乐艺术教学，将还原其自身的艺术价值。如果从器乐的角度透视声乐艺术，那么声乐艺术属于管乐艺术。管乐乐器从发音练习到正常演奏有一个过程，有一个逐渐预热的过程（从乐器与演奏者两方面而言）。演奏到一定阶段后，人的身体与乐器逐渐升温，直至发热……使演奏者乐在其中。声乐艺术在这方面不仅与管乐艺术接近，而且较其有过之而无不及。
5.创造性地使用教材，设计音乐实践活动课
新教材有一个特点是“创造性”，给了教师和学生很大的创造空间。在呈现方式上，教科书只提供了适合学生兴趣爱好的内容和活动设计，附以启发性、提示性文字及插图，给学生与教师留出了足够的自由表达和灵活发挥的空间，教师可以很好地把握，力求在创设新的教学环境和思维空间上有所突破。除了教材外，教师还可以因地制宜，结合本民族、本地区的特点挖掘教材，充实教学容量，开阔学生视野。
音乐欣赏课是一种广泛使用的传统课型。以往多数教师就是放放音乐，听听磁带，介绍曲名、作者、表现内容等，学生往往在课堂上注意力难以集中，无法真正理解音乐的内涵，仅仅是听听而已，很快就一无所得。我尝试将音乐与各种文化形式相结合，激发学生的学习兴趣，进而探究音乐中的人文内涵。在音乐欣赏课上，我力争给学生提供形式多样、形式各异的教学辅助材料，让学生了解音乐背后的故事，明白音乐的创作过程，体会音乐创作的艰辛；在音乐演唱中，渗入个人的情感体验。这样，音乐欣赏课不仅调动了学生的听觉，还拓宽了学生的视野，激发了学生的审美情绪，引导学生树立了正确的人生观、世界观。
6.尊重学生的个性
每个学生在学习音乐过程中表现出的特质是不同的，对音乐的反应也是不同的。老师在讲课过程中需要考虑到这些特质，要以学生的意见为主，适当引导学生勇于表达的看法，发挥在学习过程中的主体作用，展现出独特的个性。在音乐课上，学生可以根据自己的特长，融入音乐学习过程中，比如，将朗诵与音乐欣赏结合，舞蹈与音乐结合，不仅能够活跃课堂气氛，而且能够帮助学生领悟音乐中蕴含的情感。