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引言 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，他的雕塑和绘画都是世界艺术宝库的瑰宝，而他也是世界上在这两个独立领域中成就都达到顶峰的唯一人物。
1475年3月6日，意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出现了一位不平凡的人物——米开朗基罗。他的父亲是一位脾气暴躁的地方法官，母亲在他6岁的时候就去世。母亲去世后的一段时间内，他被寄养在一个石匠家，石匠的生活塑造了这位未来的雕塑家。
米开朗基罗从小就迷恋绘画，总是在学校中画素描。家人知道后，总是对其毒打，因为他的父亲认为从事艺术事业是可耻的，但这并没有动摇他的选择。他13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里，他最初接触了终生都从事的神圣事业，并以令人意想不到的神速掌握了绘画技巧。后来，米开朗基罗又进入佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”。他超群的才能備受罗伦佐的重视和爱护，这让他接触了宫廷中大量的艺术品，以及出入宫中的人文主义者，受到了很大的启发。仅用4年的时间，他就具备了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
当时的意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，古典文化盛行，罗伦佐在家中设有一个“柏拉图学院”，人文主义学者们经常聚在这里一起研究学问，在罗伦佐的支持下，人文主义新思想体系逐渐建立和发展。这一思想主要就是将世界归还给人，将人的艺术、文学和科学以及作为独立个体的思想和感情归还给他自己，认为人决不能像奴隶那样，被捆绑在教条之上，在束缚中死亡。米开朗基罗深受这些思想的影响。此外，他还常去听宗教改革家、修道士揭露教会黑暗的演说，这都给米开朗基罗留下了深刻的印象。
罗伦佐去世了，米开朗基罗失去了保护伞，加上当时的佛罗伦萨一片混乱。这让米开朗基罗深感佛罗伦萨不是久留之地，于是他奔赴威尼斯和波伦亚，后来又转向罗马寻找发展机会。到了罗马，米开朗基罗感觉自己进入了巨大的古代艺术宝库。罗马处处林立的古代雕像让他受益匪浅。
米开朗基罗23岁的时候，受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。正是这座雕像的问世，让米开朗基罗名扬罗马，继纳太罗之后的又一颗巨星升起了。米开朗基罗26岁时满载着荣誉回到佛罗伦萨，之后便立即开始《大卫》云石雕像的创作。3年后轰动艺坛的作品完成，原作保存于佛罗伦萨美术学院，将《大卫》的复制品置于韦吉奥宫正门前，成为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
大卫是《圣经》中的少年英雄，曾杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国和人民。米开朗基罗之前的创作者对大卫的表现都是他取胜后，将敌人的头颅踩在脚下的场景，而米开朗基罗则选择了大卫迎接战斗时的状态。作品中的大卫充满着自信，英姿飒爽，眼睛炯炯有神，凝视着远方，仿佛在搜索着远处的敌人，随时准备进入下一场战斗。米开朗基罗塑造了大卫产生激情之前的瞬间，让作品在艺术上更具感染力。大卫的姿态好似是在休息，而躯体表现出的紧张情绪，让人感觉到很强的动感。为使作品更加雄伟和壮观，米开朗基罗特意放大了人物的头部和胳膊，让作品在观众的视角上更加挺拔，充满了巨人感。
《大卫》雕像被看成是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。《大卫》也是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它是对人体的赞美，表面上看似乎是对古希腊艺术的“复兴”，而实际上是在预示人们已经从黑暗中解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗塑造出来的绝不仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上的象征。《大卫》代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高境界。
1505年，米开朗基罗应教皇查理二世之邀，到罗马的圣彼得教堂内建造陵墓。在历经磨难之后，他完成了著名的《摩西》和《奴隶》等雕像。他的成就让在教皇身边的艺术家勃拉曼特极为妒忌，他进谗言让教皇暂不修陵墓，强迫米开朗基罗去西斯廷教堂画天顶壁画。凭借超凡的智慧和毅力，米开朗基罗完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
米开朗基罗把艺术完全当做“人”来创造的。米开朗基罗认为，人的美首先在于人本身具有无穷无尽的力量，有战胜敌人和困难的信念和勇气；其次在于人有渴望、期待、追求和表现自己的欲念，还在于人自尊和在痛苦时也表现出的高尚情操。这是米开朗基罗对人的全新认识，也是要塑造的人的形象。
米开朗基罗虔诚地相信新柏拉图主义，坚信雕刻之前要在头脑中形成某种观念，然后才能通过双手将观念变成具体的雕像。而头脑中的观念是客观世界的反映。新柏拉图主义将这种反映说成是“绝对观念”。对美术家来说就是美。受新柏拉图主义思想的影响，当时美术家们在理论上几乎都认为，美术作品是客观自然物体的一种仿制品，能启发人们认识潜藏在自然界中的美。米开朗基罗也信奉这一理论，他认为任何一种美只要被有悟性地发现，那么他就比任何东西更接近于天国的美，这样的美才是更高的真实。
米开朗基罗指出，表现美的观念和形象被禁锢在石头中，把多余的石头凿去，才能将那个形象解放出来。他不像达·芬奇等人那样致力于寻找“完美的数学度量和比例”，而是用充满灵气的敏锐视觉来判断自己的作品的美，发现了另外一宗赏心悦目的比例关系。他坚信度量和比例是藏在自己眼中的，因此，他也认为画家应凭自己头脑中的观念和眼睛判断美术作品，而不应受其他任何事物的约束。
在这种美学思想的指导下，米开朗基罗的创作，尤其是他后期的创作，不再追求完美和规范、对称和协调、稳固和厚重的构图和形体比例，转而追求富有表现力的艺术风格。
专注人体是米开朗基罗的风格特点，人体最能体现人类的思想和意志，通过人体的动态可以传达形象内在的精神气质。米开朗基罗将全部的心血都倾注到塑造裸体人物的美上，裸体是他塑造美主要手段，也是他整个生命的重要组成部分。
与雕像一样，米开朗基罗的绘画也注重表现人体，通过人体的自然美和精神美来表现人的美和伟大。上面说的《创世纪》就是他创造的这样一个奇迹。
《创世纪》由3部分组成，分别是“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”。作品的中心都是形态各异的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整部作品气势磅礴，力度非凡，似乎拱顶都不能承受。
《创造亚当》是《创世纪》最动人心弦的一幕。从天而降的上帝，将手指伸向亚当，将灵魂传递给亚当。这是一个戏剧性的瞬间，把人和上帝奇妙地并列起来，激发了完美无限的敬畏感。画中的上帝脸上少了发号施令时的威严，目光注视着他的第一个创造物——亚当，手指伸向亚当的手指。而亚当不仅尽力移向上帝，也移向上帝左臂下即将诞生的夏娃。这个静止的画面上，竟有两个不同层面的情节，完整再现了上帝造人的全部意义，这要多高的绘画技艺啊！
米开朗基罗追求人体的力与美，在临终前感慨地说：“我正要打算创造我真正的艺术作品时，当我刚进入艺术之门时，我却要死了。”他还说：“生命是美好的，我爱过大理石、绘画，也爱过诗歌，还爱过家人、朋友和上帝，现在也爱作为生命终点的死亡……我身上没有任何力量能压倒我创造的力量。”
米开朗基罗是人类英雄的创造者，是文艺复兴的巨匠，他的作品超越时空，生前和死后都造成了别人无可比拟的巨大影响。与达·芬奇一样，他多才多艺，集多种成就于一身。他活了89岁，过了70多年艺术生涯，历经人生坎坷和世态炎凉，这让他的作品气势磅礴，结局悲壮。总之，米开朗基罗是天才、智慧和勇气的结晶，是全人类的功臣。
（摘自新世界出版社《文艺复兴那些年》 作者：元坤）
1475年3月6日，意大利佛罗伦萨的卡普雷塞出现了一位不平凡的人物——米开朗基罗。他的父亲是一位脾气暴躁的地方法官，母亲在他6岁的时候就去世。母亲去世后的一段时间内，他被寄养在一个石匠家，石匠的生活塑造了这位未来的雕塑家。
米开朗基罗从小就迷恋绘画，总是在学校中画素描。家人知道后，总是对其毒打，因为他的父亲认为从事艺术事业是可耻的，但这并没有动摇他的选择。他13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里，他最初接触了终生都从事的神圣事业，并以令人意想不到的神速掌握了绘画技巧。后来，米开朗基罗又进入佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”。他超群的才能備受罗伦佐的重视和爱护，这让他接触了宫廷中大量的艺术品，以及出入宫中的人文主义者，受到了很大的启发。仅用4年的时间，他就具备了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
当时的意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，古典文化盛行，罗伦佐在家中设有一个“柏拉图学院”，人文主义学者们经常聚在这里一起研究学问，在罗伦佐的支持下，人文主义新思想体系逐渐建立和发展。这一思想主要就是将世界归还给人，将人的艺术、文学和科学以及作为独立个体的思想和感情归还给他自己，认为人决不能像奴隶那样，被捆绑在教条之上，在束缚中死亡。米开朗基罗深受这些思想的影响。此外，他还常去听宗教改革家、修道士揭露教会黑暗的演说，这都给米开朗基罗留下了深刻的印象。
罗伦佐去世了，米开朗基罗失去了保护伞，加上当时的佛罗伦萨一片混乱。这让米开朗基罗深感佛罗伦萨不是久留之地，于是他奔赴威尼斯和波伦亚，后来又转向罗马寻找发展机会。到了罗马，米开朗基罗感觉自己进入了巨大的古代艺术宝库。罗马处处林立的古代雕像让他受益匪浅。
米开朗基罗23岁的时候，受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。正是这座雕像的问世，让米开朗基罗名扬罗马，继纳太罗之后的又一颗巨星升起了。米开朗基罗26岁时满载着荣誉回到佛罗伦萨，之后便立即开始《大卫》云石雕像的创作。3年后轰动艺坛的作品完成，原作保存于佛罗伦萨美术学院，将《大卫》的复制品置于韦吉奥宫正门前，成为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
大卫是《圣经》中的少年英雄，曾杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国和人民。米开朗基罗之前的创作者对大卫的表现都是他取胜后，将敌人的头颅踩在脚下的场景，而米开朗基罗则选择了大卫迎接战斗时的状态。作品中的大卫充满着自信，英姿飒爽，眼睛炯炯有神，凝视着远方，仿佛在搜索着远处的敌人，随时准备进入下一场战斗。米开朗基罗塑造了大卫产生激情之前的瞬间，让作品在艺术上更具感染力。大卫的姿态好似是在休息，而躯体表现出的紧张情绪，让人感觉到很强的动感。为使作品更加雄伟和壮观，米开朗基罗特意放大了人物的头部和胳膊，让作品在观众的视角上更加挺拔，充满了巨人感。
《大卫》雕像被看成是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。《大卫》也是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它是对人体的赞美，表面上看似乎是对古希腊艺术的“复兴”，而实际上是在预示人们已经从黑暗中解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗塑造出来的绝不仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上的象征。《大卫》代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高境界。
1505年，米开朗基罗应教皇查理二世之邀，到罗马的圣彼得教堂内建造陵墓。在历经磨难之后，他完成了著名的《摩西》和《奴隶》等雕像。他的成就让在教皇身边的艺术家勃拉曼特极为妒忌，他进谗言让教皇暂不修陵墓，强迫米开朗基罗去西斯廷教堂画天顶壁画。凭借超凡的智慧和毅力，米开朗基罗完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
米开朗基罗把艺术完全当做“人”来创造的。米开朗基罗认为，人的美首先在于人本身具有无穷无尽的力量，有战胜敌人和困难的信念和勇气；其次在于人有渴望、期待、追求和表现自己的欲念，还在于人自尊和在痛苦时也表现出的高尚情操。这是米开朗基罗对人的全新认识，也是要塑造的人的形象。
米开朗基罗虔诚地相信新柏拉图主义，坚信雕刻之前要在头脑中形成某种观念，然后才能通过双手将观念变成具体的雕像。而头脑中的观念是客观世界的反映。新柏拉图主义将这种反映说成是“绝对观念”。对美术家来说就是美。受新柏拉图主义思想的影响，当时美术家们在理论上几乎都认为，美术作品是客观自然物体的一种仿制品，能启发人们认识潜藏在自然界中的美。米开朗基罗也信奉这一理论，他认为任何一种美只要被有悟性地发现，那么他就比任何东西更接近于天国的美，这样的美才是更高的真实。
米开朗基罗指出，表现美的观念和形象被禁锢在石头中，把多余的石头凿去，才能将那个形象解放出来。他不像达·芬奇等人那样致力于寻找“完美的数学度量和比例”，而是用充满灵气的敏锐视觉来判断自己的作品的美，发现了另外一宗赏心悦目的比例关系。他坚信度量和比例是藏在自己眼中的，因此，他也认为画家应凭自己头脑中的观念和眼睛判断美术作品，而不应受其他任何事物的约束。
在这种美学思想的指导下，米开朗基罗的创作，尤其是他后期的创作，不再追求完美和规范、对称和协调、稳固和厚重的构图和形体比例，转而追求富有表现力的艺术风格。
专注人体是米开朗基罗的风格特点，人体最能体现人类的思想和意志，通过人体的动态可以传达形象内在的精神气质。米开朗基罗将全部的心血都倾注到塑造裸体人物的美上，裸体是他塑造美主要手段，也是他整个生命的重要组成部分。
与雕像一样，米开朗基罗的绘画也注重表现人体，通过人体的自然美和精神美来表现人的美和伟大。上面说的《创世纪》就是他创造的这样一个奇迹。
《创世纪》由3部分组成，分别是“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”。作品的中心都是形态各异的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整部作品气势磅礴，力度非凡，似乎拱顶都不能承受。
《创造亚当》是《创世纪》最动人心弦的一幕。从天而降的上帝，将手指伸向亚当，将灵魂传递给亚当。这是一个戏剧性的瞬间，把人和上帝奇妙地并列起来，激发了完美无限的敬畏感。画中的上帝脸上少了发号施令时的威严，目光注视着他的第一个创造物——亚当，手指伸向亚当的手指。而亚当不仅尽力移向上帝，也移向上帝左臂下即将诞生的夏娃。这个静止的画面上，竟有两个不同层面的情节，完整再现了上帝造人的全部意义，这要多高的绘画技艺啊！
米开朗基罗追求人体的力与美，在临终前感慨地说：“我正要打算创造我真正的艺术作品时，当我刚进入艺术之门时，我却要死了。”他还说：“生命是美好的，我爱过大理石、绘画，也爱过诗歌，还爱过家人、朋友和上帝，现在也爱作为生命终点的死亡……我身上没有任何力量能压倒我创造的力量。”
米开朗基罗是人类英雄的创造者，是文艺复兴的巨匠，他的作品超越时空，生前和死后都造成了别人无可比拟的巨大影响。与达·芬奇一样，他多才多艺，集多种成就于一身。他活了89岁，过了70多年艺术生涯，历经人生坎坷和世态炎凉，这让他的作品气势磅礴，结局悲壮。总之，米开朗基罗是天才、智慧和勇气的结晶，是全人类的功臣。
（摘自新世界出版社《文艺复兴那些年》 作者：元坤）